《蘭亭序》剛剛開唱，那種中國風的感覺，便已經傳入到了每個人的耳朵裡。

永和九年，王羲之在會稽山陰的蘭亭，與名流高士謝安、孫綽等四十一人舉行風雅集會。與會者臨流賦詩，各抒懷抱，抄錄成集，大家公推此次聚會的召集人，德高望重的王羲之寫一序文，記錄這次雅集，成《蘭亭集序》。

這個《蘭亭序》不僅在文學上造詣極高，有著‘夫人之相與，俯仰一世。或取懷抱，悟言一室之內；或因寄所託，放浪形骸之外’這樣的名句。在書法上的造詣也特別高，畢竟這是書法大家王羲之的作品，被後人稱作‘天下第一行書’。

這一首《蘭亭序》，連名字都是一樣的，而李晨燦說，自己要唱的這首中國風歌曲，與書法有著很密切的關係。

便是眼前的這首《蘭亭序》了！

第一段的歌詞，便把那種感覺帶到了大家的耳中。

“這李晨燦，畢竟是中國風創始人，他的這些用詞，旋律，完全不是其他人能比的。”一個樂評人在心中暗暗感嘆。

因為這一首《蘭亭序》，最開場的這些歌詞，精妙，準確，華麗卻又不浮誇，就是最恰到好處地把想要表達的東西展現在了大家的眼前。

這一段歌詞，旋律，唱腔，如行雲流水，一氣呵成！

中國風的音樂，並不是隨便一首聽起來有些厲害，好像有點古風的歌曲就能夠稱之為中國風的，事實上，這是一個體系。

正如同imax影院一樣，並不是說純粹把電影螢幕放大就是imax了，這是一整套的音響，座位，螢幕效果。

除了那種真正古典的精髓之外，中國風的音樂，在演唱的時候。並不是可以輕易就唱出來的，而是需要帶著中國古典唱腔的感覺把《蘭亭序》唱出來，中國古典的唱腔，崑曲秦腔，那種京劇的唱法也需要融入進來。

而李晨燦現在的拿捏，自然十分準確。

李晨燦並沒有公開解釋過中國風音樂的這些特性，但大家還是能夠從他的歌曲之中聽出來與別人的所謂的‘中國風’歌曲的不同。

這最開場的歌詞，一個推字，一個碎字，一個拓字……把那種他想要表達的感覺。展現得淋漓盡致。

一段感情在這樣的歌聲裡。好像如蘭亭的行書。纖細，婉約，不羈，似行雲流水。卻又不乏細膩，但畢竟佳人早已離去，那份愛也只能像碑上殘缺的題序，揣摩不定，一片真心不知付與何方。

“牧笛橫吹，黃酒小菜又幾碟。夕陽餘暉，如你的羞怯似醉。摹本易寫，而墨香不退與你同留餘味。一行硃砂，到底圈了誰……”

歌聲慢慢地往上推進。

歌詞越來越美……

仔細看這一點。會讓樂評人們越來越感慨，李晨燦這傢伙在寫這首《蘭亭序》時候的匠心獨運，在這裡，句句是詩，條條押韻！吹、碟、暉、醉……四個字不僅押韻。而且又把一副美麗至極的景色展現在了大家的眼前。

夕陽餘暉，少女羞怯的紅霞，彷彿醉微醺，這是多美的畫面？

“剛剛還覺得他的《半城煙沙》挺好聽的，也挺有感覺。”很多樂評人的心中都在想：“但現在一比這首《蘭亭序》，那完全就不是一個當量級的！難怪李晨燦要用《蘭亭序》來作為今天的壓軸……”

歌詞與旋律的衝擊，對於普通人而言，是很震撼，但少了一些纖毫畢現地感受，但對於這些久經沙場的樂評人們來說，他們總能夠從這樣的歌詞裡，品味到背後的味道，但正是這樣的品位，讓他們如癲如狂，無法自拔。

因為這首歌，真的太精妙了。

“無關風月，我題序等你回。懸筆一絕，那岸邊浪千疊。情字何解，怎落筆都不對。而我獨缺，你一生的瞭解……”歌聲慢慢地變得高了起來，更是讓人感覺到精妙萬分。

情字何解，怎落筆都不對！

這一句話，不光是對樂評人們而言，對在場的所有人，記者，粉絲，都有一種強烈的衝擊感。

他們彷彿看到了一個追求完美，或者是一個不知筆法的人，手握毛筆，卻不知道應該從何下手，不知道應該怎樣寫那個情字！

在這樣的糾結之中，這一句歌詞把它的纏綿發揮到了極致。

而那一句，我獨缺你一生的瞭解，這又是怎樣的感傷？

這一段重複了兩遍之後，新的一段來臨。

“人雁南飛，轉身一瞥你噙淚。掬一把月，手攬回憶怎麼睡。又怎麼會，心事密縫繡花鞋針針怨懟。若花怨蝶