雙手在琴鍵上敲擊，手底下的鋼琴琴鍵，因為那造價高昂的鋼琴，傳來完美的手感。

一次次反彈，帶著流水般的音符，穿越空間。

李晨燦這才發現，原來自己的這一雙手，有那麼強大的力量。

來到這個世界之後，好多東西，都在潛移默化之中的改變，最初他以為這種改變只存在於記憶力。

但慢慢地發現，這包括很多方面的大變革。

李晨燦修長的雙手十指，劃過琴鍵，鋼琴的音符也不斷地飄蕩。

聽的人，一個個慢慢地眯起眼睛，耐心地聽這個聲音。

李晨燦彈奏的琴調，並不是之前吉姆.懷特、華鑫宇彈奏的那般如同狂風暴雨劈頭蓋臉地砸來，在被砸得生疼的同時，帶著絕對的快感。現在的琴調，卻是安靜到了極點，彷彿度過之前兩人鋼琴的風高浪急的一片海域，迎來了一個安靜的月夜。

天空，海面，復歸平靜。

“叮叮叮……”

李晨燦的身子一起一伏，雙手在琴鍵上如同跳舞，絢麗而優美，他微微眯著眼睛，彷彿在感受著最一種最強烈的的感情，逐漸傳遍了自己的全身。

最初的所有其他感覺慢慢消失，只剩下一些略帶感傷的情調，音樂逐漸變得充滿情調，感傷而扣人心絃。

誰在遙遠的夜空，等飛過的流星，看它照亮誰的路，誰走入了誰夢中。誰用燦爛的笑容，畫天邊的彩虹，誰的歌誰輕唱，誰在聽，溫柔的心在跳動。誰的歌誰輕唱，誰在聽，溫柔的心在跳動，彩虹之上的幻城……

《天空之城》這並不是世界名曲。

這個世界在1900年之後發生改變，而十大名曲。例如貝多芬他們的音樂，在這一個時空同樣存在，李晨燦也就沒有采用。

他用的是日本動漫《天空之城》裡中間的插曲。

毫無疑問，日本人是世界上最殘忍的民族之一，《刀的哲學》把他們的殘忍反映到了極致。但這種殘忍，絕大多數是來自於那種處於大海上的不安全感，他們對美好的事物總是特別珍惜，害怕美好的東西消失，而這種珍惜的方式，卻往往走向一種極端。但也正是因為對美好事物的那種熱愛。帶來了他們藝術上的璀璨。

沒有問題。李晨燦討厭這個民族，但又沒有人可以忽略他們在藝術上的成就。

在另外一個時空裡，他們的《入殮師》、《感官世界》，他們的《情書》。他們的《挪威的森林》，在一個個殘酷之後隱藏著一種害怕美好事物失去的極端憂慮，本身卻帶著難以排斥的美感，《下水道美人魚》更是這種對美麗變態珍惜的極端體現。

《天空之城》就帶有一種日本特有的靜謐美感。

此時此刻，在李晨燦跳舞的十指裡，那醉人的音符，慢慢傳開。

吉姆.懷特最開始的凝重放到最大，好像擴音器一樣散開，他的眼睛望著李晨燦。篤定地感覺到，自己之前的預感並沒有錯誤，

李晨燦的彈奏手法，和他們沒法比……

但他這一首鋼琴曲，他們的又沒法與他相比。

在最後時刻。局勢照舊被李晨燦扭轉了過來。

華鑫宇此時面無表情地望著李晨燦，表面上看不出他是什麼想法，在心底裡，他也與表面一般複雜。

李晨燦，你身上到底有多少的秘密？為什麼不管你什麼事情，都總那麼胸有成竹，為什麼不管遇到什麼樣的壓力，你都能用最快的速度適應並且做出反擊？

此時，不知道為什麼，在內心的最深處，華鑫宇突然湧現了一種羞愧感——這種羞愧感源自於他對之前一些做法的懊惱。

他在李晨燦面前，總是不屑的樣子，彷彿自己是蓋世才子，根本用不著他，也用不著和他們好好說話。

而李晨燦雖然也不怎麼喜歡說話，但他對每個人，都彬彬有禮，笑臉相迎……

結果，現在，真正拯救了中國這邊選手的人，是李晨燦，真正拿出才華的人，還是他……

琴聲在繼續，安靜在延續和擴散，彷彿月光下的石上清泉，泉水流瀉，月光的覆蓋，讓人忘記一切的煩惱與憂慮。

在華鑫宇恍惚的眼神裡，李晨燦已經演奏完畢，一曲《天空之城》後，他的雙手離開鍵盤，也站起身來，燈光唰一聲全部打亮，讓他好整以暇地看到了一雙雙驚訝的目光，他們都在望著自己。

李晨燦鞠一個躬，噼裡啪啦的掌聲瞬間響了起來！

這樣的掌聲之中，完全不含雜質。