這個旋律的開頭，大家就能夠感覺到，李晨燦的新歌與《煙花易冷》之類的歌曲絕對不是一個型別。

這裡激昂，明快，隨著鼓點與拍子的聲音，慢慢攀升到了巔峰。

李晨燦這會兒站在燈光的焦點之下，臉色有些平靜，但隱隱之間也讓人感覺有些激動。

剛剛他說的一串話，讓在場的大家都能夠感覺到他說這句話的熱情，同時也對他說的這句話有了一種共鳴感。

大海並不是平靜的，這裡有著這樣那樣的狂風驟雨，有著許多能夠吞噬人的一切性命和夢想的東西。

李晨燦的這些話給常年生活在海邊，雖然現在不一定從事於海洋有關的職業，但海洋的氣息還是很早就開始感染到了每一個人的身體和靈魂，讓他們擁有一種與生俱來的特性。

所以，對李晨燦說的這些話，才會在聽到李晨燦說這些話的時候，有那麼強烈的共鳴。

包括那些在電腦前面收看這一場演唱會直播的歌迷們，此時此刻也沒有一個人不把自己的目光放在舞臺正中央。

“聽旋律也知道這是一首好歌。”許多人的心中都回蕩著這樣的念頭，李晨燦的歌曲，在過去的兩三年裡，已經成為了他們對樂壇的一種獨特記憶，每一次總能夠感覺到他的歌裡帶來的強大力量。

“他的每一次歌曲都能有一些驚喜，不知道這次，和大海有關的歌曲。會有什麼驚喜呢？”

旋律的聲音越來越開始飄蕩。

奧林匹克帆船中心就在海邊，海風吹了過來，吹在每個人的身上，大家能夠感覺到在二月天裡承受海風到底有多麼銷魂徹骨。但卻也能夠感覺到海風帶來的大海的味道。

平靜如寶藍石的大海。

發怒如狂戰士的大海。

白天如鑽石的大海。

夜晚漆黑如墨的大海。

旋律聲音中，號音和周邊充滿節奏感的鼓點，讓大家感覺到自己好像也站在了船上，感受到大海的多情和冷漠，自己也成了那些搏擊風浪的人。

李晨燦背後的大螢幕上，也出現了大海上搏擊風浪的一些風帆船。這些是從一些影視畫面裡擷取下來的場面，在那大海的咆哮裡，一艘艘帆船迎難而上。

在大螢幕的正中央，浮現出兩個大字：水手。

下面：

作詞：李晨燦，作曲：李晨燦，演唱：李晨燦。

這一首歌並沒有安排伴舞的人，就只是李晨燦一個人在演唱。

隨著旋律的推動，第一段歌詞也就此出現——

“苦澀的沙，吹痛臉龐的感覺。像父親的責罵，母親的哭泣。永遠難忘記。

年少的我，喜歡一個人在海邊。捲起褲管光著腳丫踩在沙灘上……”

帶著豪邁和悠揚，聲音裡又帶著一腔激情，就這樣撞入了所有人的腦海之中。

一幅海邊少年的場景，正在這樣的歌詞裡帶著強烈的畫面感被李晨燦唱了出來，浩大悠揚的聲音也一刻不停。把這樣的場面完善，讓這樣的場景帶著強烈的震撼感。

苦澀的沙吹過臉龐，父親的責罵，母親的哭泣……

一切都帶著一種強烈的畫面感。

光著腳丫走在海邊的少年，踩在沙灘上，天海一線。

這個開頭，旋律感很強，歌詞很有畫面感，旋律更不用說。

好多歌曲，其實詞並不怎麼樣。甚至感覺很簡陋，勉強能自圓其說罷了，但因為曲很好，朗朗上口，很快紅遍大江南北。

例如另外一個時空中。那些火遍中國的口水歌《心太軟》、《老鼠愛大米》，全都是類似的，詞並不出色，但旋律相當有節奏感。

而李晨燦這個時空中的歌曲，基本上都是詞曲都很出色的，在旋律上沒有半點小眾的地方。

這一曲水手，歌詞很動人，也很有勵志感覺，而且鄭智化還在裡面寫了一些生活在陸上的人的目光短淺。但這首歌的旋律同樣十分經典，所以能夠穿透時空的界限，跨越到另外一邊。

而現在，這樣的旋律已經先聲奪人，讓現場的所有人，乃至於正在看直播的傢伙們，都完全沉浸到了這樣的一首歌曲裡。

“總是幻想海洋的盡頭有另一個世界，總是以為勇敢的水手是真正的男兒，總是一副弱不禁風孬種的樣子，在受人欺負的時候總是聽見水手說——”

第二段歌詞開始飄了出來，李晨燦的聲音細節並沒有發生改變，依然帶著那種海天一線的空曠感，也還有那樣的豪邁和悠揚。