，夜風在荒草上發，趁著如今車馬不喧譁……這些用詞，這些語句，感覺已經是李闊重新澆築詩篇的極致了！這樣的用詞用語，充滿了中國文化的美感，帶足了中國古代的特色，但是又沒有文言文那種文縐縐的晦澀，反而只剩下一種文字和音律的美感，我只能說，這一首詩真的已經打動我了，而且是近幾年最好的現代詩之一……”

這多半是從自己的感觸上來說這首詩，畢竟很多人也不可能真的去重新拆解詩篇，然後再進行研究。

但這是很多人，還是有少數人，真的幹了這件事兒！

於是，很快就有了更加詳盡的詩評：

“這應該是一首新歌律詩的代表之作。每節字數相等，句式相同，押相同韻，這已經是一種古體詩和現代詩能夠找到的最好平衡了……

更為重要的是，它還傳達了一種古典情調。這首詩給人的感覺是‘古典’與‘奢華’的。

首先，這種感觸體現在形式上，新格律本身既是一種新的古典主義。平仄與韻律總是承繼傳統、對抗現代的。其次，便是意象。昭君出塞當然是古典題材。敕勒川、燕支山、落日照平沙、雁飛暮雲下等，皆是古典詩歌的經典意象，代表一種揮之不去的鄉愁。再次，情調是東方的……這一切都架構出來了這一首奇妙的詩。

每節均以‘琵琶呀，伴我的琵琶’領起，加之局勢錯落有致，形式本身即給人以一唱三嘆的效果。如悲泣、似傾訴。太陽落下了平沙，夜風帶來馬的嘶鳴。更顯環境惡劣與主人公的悲苦。遠方響動的胡笳，昭示了目的地的接近、另一種生活的開始。這，才剛剛開始......

是否到時連悲吒的機會都沒有了呢？

……不得不說，李闊這首詩，居然是最打動我的寫昭君出塞的作品，讓我再千年後，深刻感受到了王昭君。”