發展的時間就好。”

“看市場的反應，似乎不是很好？”莊韻如猶豫地說，“記者們對於這部影片，不是太看好。主要還是題材問題，不是現在流行的商業題材。”

“我倒持相反的看法。”鄭懷新反駁。“因為現在的商業題材太多，包括警匪、槍戰片，也一窩蜂地湧上，青春校園題材的影片很少，至少我們可以吸引一部分低齡化的觀眾。當然，我更看好《青春》的連續劇。”

對於這個觀點，莊韻如深以為然。不同於寶萊塢大片分掉了大約百分之五十左右的票房收入，電視劇還是由國產劇挑大樑。

來自權威部門的統計，華夏人在電視機前的時間相當可觀，而其中有百分之三十六以上的時間屬於電視連續劇，可見電視劇在電視節目份額中所佔的比重。而在收看電視劇的人群中，有百分之八十以上，觀看的是國產電視劇。

由此可見，電視劇越來越成為一塊豐美的蛋糕，各大文化公司都盯上了這塊蛋糕。很多文化公司中，電視劇帶來的收入份額，甚至超過了電影的發行收入。

所以，儘管電視劇的獎項設定和影響力，遠遠不如大銀幕，但是文化公司投資電視劇的手筆，卻越來越大。

從旗下藝人來看，每年拍幾部電影，大型的文化公司簽了上百位藝人，肯定不可能每個人都輪到拍電影。而一年的電視劇集多達幾百集，上百位藝人還不太夠用。所以，很多文化公司開始在電視劇裡啟用新人，捧紅自己的明星，再進軍電影界。

其實莊韻如開始被鄭懷新看中，也是先涉足電視劇，而不是電影界。

從投資人的風險角度來看，電視劇板快能夠提供穩定的現金流，利潤的貢獻率也比電影更穩定。更重要的是，電視劇可以用預售合同向銀行等金融機構申請抵押貸款。當然，並不是說電影行業無法得到貸款，但投資過億的電影，也僅僅能得到五千萬元的貸款額度，而電視劇卻能得到上億的貸款。

所以很多在電影投資上失敗的投資人，紛紛改投電視劇，也成了文化公司的一種趨勢。

“誰也不能免俗。”鄭懷新自嘲，“我當然也希望能拍出拿獎的電影，但是對於剛剛成立工作室的我來說，賺錢也是很重要的。我不可能為了投拍一部藝術片，而放棄市場，不是嗎？”

莊韻如完全理解他的立場。在她看來，經濟基礎決定上層建築。如果沒有了經濟基礎，談藝術只是一句空話。

“請問，這部影片偏重於藝術，還是偏重於商業？”記者們也很關注這樣的問題。

“這個問題很難回答。”田安平皺了皺眉，“世界著名導演斯皮爾伯格曾經說過，商業與經典並非天敵，最成功的做法是把二者統一在一起。我的電影，並非單純把電影作為一個藝術表達的載體，同時我也注重把它作為一個產品的商業性質。”

鄭懷新補充：“田導的風格，我相信大家都很熟悉，他注重細節，力求拍得盡善盡美，所以最後的投資往往會超出預算。作為電影人，我們想要做的，是在注重電影藝術表現力的同時，也迎合市場的口味。商業需要和藝術表達，我們力求能夠找到一個平衡點。當然，我知道這很難，但是我希望能夠儘量做到。”

“今天的招待會上，兩位女主演雙雙缺席，是不是意味著即將開拍的電視劇，她們兩位將沒有戲份？”記者們是敏感的，從出席宣傳的人員中，就可以看出了苗頭。

對於這個問題，莊韻如不知道怎麼回答，所以大部分的時候，她都保持沉默。

“雖然我儘量啟用原班人馬，但也不介意換掉其中一些演員。”鄭懷新微笑，“可以稍稍劇透，白百合一角，將仍然由莊韻如飾演。我相信，她對於這個角色的把握，非常的到位。”

“請問田導，這部偶像劇的執導過程，應該比您上一部的《功夫》要輕鬆多了吧？畢竟，這部影片走偶像路線，沒有厚重的歷史背景，也沒有武打場景，發生的故事背景以校園為主。”

田安平搖頭嘆氣：“一聽你這話，就知道是不熟悉電影的。要知道，做導演是一件非常辛苦的事。做一個好導演，需要將自己的靈魂投入進去，捨得付出很大的代價。不管哪一部電影，都是我鍾愛的孩子。”

“您以前從來沒有拍過類似的題材，會不會覺得不適應？某位名導曾經說過：影片要保持風格的統一，那麼這部影片，是不是與您的風格有出入了？”

“我想，你一定沒有聽過他的原話，這句話我也知道，可以完整地複述一遍。他說的是：一部影片要保持全片的風格統