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對於眼前的這片戈壁灘，馮煜是再也提不起任何興致了。不只是他，幾乎所有演職員都是如此。初來的第一週，大家還被這裡的“大漠孤煙直”的景色所吸引，拍起電影來也是熱情高漲，因為大家都想將這壯麗的景色記錄在膠片上；到了第二週，大家的熱情就被消磨殆盡，基本都是抱著得過且過的態度；等到第三週之後，幾乎所有人都對眼前的景色厭煩不已。

馮煜忽然能理解地球位面的星爺了，為什麼他說拍完《大話西遊》之後就再也不想看到沙漠了。但是這次外景拍攝長達兩個月，哪怕大家的牴觸情緒再如何強烈，工作還是要繼續下去的。來這裡出外景除了有常規的工資之外，還有額外的出差補助，這可是實打實的真金白銀。

好在米瑞霞察覺出大家的情緒有不對的地方，在提醒馮煜之後，馮煜和柯璋決定在接下來的日子裡給大家輪班。除了主要的演職人員比較苦逼之外，剩下的人總算是可以輪休，倒是讓劇組的浮躁平復了下來。

為了拍出類似花旗國西部片的粗糙感，馮煜和柯璋都一致決定這部電影用的是膠片機拍攝。在數字電影大行其道的現在，用膠片機都快成了另類，但是對於熱愛電影的人來說，膠片機才是電影的最佳呈現形式。

從理論上來說，膠片機拍攝出來的畫面清晰度是近乎無限的，就看你拍攝技術和放映技術了；而數字電影目前的主流清晰度還只是2K，也就是大城市的旗艦影院裡有4K放映廳，而8K清晰度目前還基本停留在實驗階段。同時，每家不同的膠捲廠的感光度細節是不同，因此經驗豐富的攝影師知道如何利用不同廠家的膠捲來拍出不同的感覺。

這就和音響裝置廠差不多，決定一家音響裝置廠的上限關鍵從來不是技術，而是調音工程師。為什麼徠卡的相機能屹立這麼多年，真當佳能、尼康、索尼的技術是擺設？主要是人家徠卡公司百餘年累積起來的鏡頭係數經驗，這才是徠卡公司吃飯的本錢。

比如，馮煜和柯璋要的顆粒感、過曝感等畫面，雖然這在數字攝影機裡可以後期調整，但是卻很容易被觀眾看出不真實感。為什麼有了CD這樣的高保真聲音錄放技術，黑膠唱片依舊是高階唱片市場的佼佼者呢？原因就是數字化訊號過於清晰的呈現反倒讓真實感丟失許多。這也是為什麼人在絕對安靜的環境下睡不著，反而需要一些白噪音的緣故。

雖然《新龍門客棧》整體上是一部商業型別電影，但不妨礙馮煜和柯璋在電影中加入一些故弄玄虛的藝術氣息。比如，馮煜在畫面色調和構圖上大量借鑑了王家衛的《東邪西毒》。

除了膠片機之外，柯璋給馮煜找來的這個攝影師在業界有“鐵腕”的美譽。這倒不是這個攝影師手段殘暴，而是他的持鏡水平乃是全亞洲第一。沒錯，這部《新龍門客棧》裡八成左右的鏡頭都是用手持攝影機拍攝的，這可是挑戰攝影師的大難題。

隨著電影的技術進步，吊臂、軌道車、升降機都在一定程度上解決了拍攝動作場面，攝影機會抖動的難題；再加上斯坦尼康系統的出現，手持攝像機技術就基本被淘汰了。

可實際上呢，過於穩定的畫面會讓觀眾產生不真實感。因為人類在實際運動中，身體也會抖動，眼睛的水平視線其實也會抖動。當然，這些視覺訊號進入人類大腦之後，大腦會啟動“防抖”修正，所以我們看上去似乎沒有什麼不對。

但就是這種感覺，會讓人知道“真實”或“不真實”。因此優秀的攝影師會控制住手持攝像機的抖動程度，讓這種抖動接近人類自身的抖動頻率，於是這種鏡頭會讓觀眾更有沉浸感。當然，太抖動了也不行。因為大腦會以為你真的失去平衡了，然後立即通知你中耳的平衡系統對你的身體進行修正。因此有些平衡感不大好的人在觀看激烈運動的影片就會頭暈，乃至於產生眩暈感和嘔吐感。

而就在馮煜等人還在西北忙於電影拍攝的時候，錦繡娛樂與馮煜的解約官司也是打得如火如荼，幾乎隔三差五就要上各大社交媒體的熱搜。不過讓人覺得奇怪的是，社交媒體上幾乎都是對馮煜一邊倒的斥責，什麼“不知報恩”啦、什麼“得志便猖狂”啊……總之各種抹黑馮煜。

按照一般人的觀點，你馮煜不是頂級流量愛豆麼？怎麼被罵的時候沒有一個粉絲出來幫你“洗白”和“控評”呢？你的流量怕都是買來的吧？不過這種說話如果傳到馮煜的粉絲群，肯定要被粉絲們嗤之以鼻。他們不在社交媒體上鬧是因為粉絲俱樂部三令五申禁止馮煜的