齊元是4月2號來的，待了滿打滿算五天，4月7號一大早上，就奔了機場，回去了——作為一部中等投資的古裝劇裡的女主角，她能中途離開五天，已經是很大的面子了。幸好那不是一部大女主戲。

劇組漸入佳境，拍攝越來越快。

一開始彭嚮明是很謹慎的，慢慢的拍，但是有了此前兩部短片墊底子，劇組逐漸完成了磨合，演員也基本上找對了方向之後，他的拍攝進度很快就開始加速了——越來越快，快得完全不像是一個新人該有的速度。

一開始大家沒覺得有什麼異常，但是當第三個場景，拍攝計劃中是需要五天的，彭嚮明卻只花了三天，就完成了全部的拍攝之後，大家都察覺出異常來了。

安敏之過來找他說了兩次，“彆著急，慢慢拍，咱們時間充裕的很，簽了95天的檔期呢，演員的時間也都很寬裕，預算也足夠，我把關呢，你不用擔心會超支什麼的！放心的慢慢拍。”

彭嚮明一開始不以為意，簡單地解釋了幾句，就該怎麼拍怎麼拍。

但很快，眼見他拍攝的進度依然飛快，徐精衛也忍不住了，主動找他，問：“你不需要多拍一些備用鏡頭嗎？咱們才剛開始，不需要趕進度吧？”

他說：“你現在拍的那麼趕，感覺你每個鏡頭都沒拍透似的，你能確定將來剪輯的時候，你就用這一種方案？你確定將來不會後悔？”

“我跟你說啊，等到剪輯的時候，你就會發現，雖然方案很多會叫人頭大，很難選擇。但只有一個方案可以選擇，偏偏你忽然發現這個方案不能讓你滿意，你會更頭大的！”

“所以我們做導演，在拍攝的時候，為什麼說叫創作，就是一邊創一邊作，把自己的各種想法，都儘可能地拍出來，給將來的剪輯留下足夠的創作空間。”

“現在我發現你每個鏡頭都只選擇一個解決方案，你這樣的話，素材太少了，雖然拍攝會很快，但你要知道，等將來你後悔了，想再召集這幫人回來給你補鏡頭，那個開支會更大的！”

彭嚮明完全明白了他的意思。

甚至也跟著明白了安敏之此前要自己慢慢拍的意思。

不過裝模作樣的略微思索過後，他就很肯定地回答徐精衛，“用不著！我腦子裡已經有這部電影的每一個鏡頭了，所以我只需要把我要的每一個鏡頭拍出來，按照我腦子裡的那個順序，完成剪輯，就行了。我不需要更多的素材。”

徐精衛聞言懵了好大一陣子。

最終他選擇點點頭，有些狐疑，但也不敢不信，就說：“那行！我還真沒見過像你這麼拍的時候就底氣那麼足的！你自己想好了就行！”

要是換個人，徐精衛都得很不屑，跟他好好掰扯掰扯，但是彭嚮明就……自長城獎頒獎典禮結束之後到現在，彭嚮明的“天才”之名，轟傳大江南北。

對於一個“天才”來說，他說在開拍之前，他腦子裡已經把整部電影都拍完了、剪輯完了，現在只是把你們這些工具人召集起來，把我腦子裡需要的那些成片的鏡頭“製作”出來……貌似也並不是全無可能。

於是他不再說什麼，反倒是很謹慎地細心觀察起來。

像這樣在拍攝過程中，導演完全不需要思索和臨時創作，只是按照自己的要求，完全地把演員和劇組都框到自己的框架裡去工作的狀態，他此前還真是完全沒有遇到過——他自己拍戲就是出了名的特別能磨，非得慢慢地把每一段故事、每一個人物和每一個鏡頭，都反覆地拍，一直到徹底琢磨透了為止。

而彭嚮明，甚至對演員的表演，都並不給出什麼太多自我發揮的空間，而是從一開始就目標明確，嚴格地要求自己的演員要演出什麼樣子、什麼感覺來。

這樣做，當然是極大地有利於提升效率、節約拍攝時間和資源，但演員就被框死了，完全在導演劃定的框框裡打轉悠，很難說會有什麼出彩的發揮。

但是在徐精衛看來，演員自身在劇情大框架下的自由發揮，本來就是電影很重要的魅力之一！

兩個人之間，可以說是嚴重的理念不合。

並且徐精衛很是懷疑，彭嚮明這麼拍，最後會做出一團漿糊來。

這種事情，當然並不影響兩個人之間的交情，而處於對彭嚮明的尊重，徐精衛也並沒有著急地去批評他這樣就絕對不行。

他只是細心地在一旁悄悄觀察，並嘗試把彭嚮明拍過的這些鏡頭，在腦子裡串成一條線——但是，僅僅這麼玩了不到兩天，他就不行了。

雖然有