張銀松全程聽完何助理與趙乾的通話後，重重的把手砸在桌子上，臉色鐵青的罵了一句：“不識抬舉！”

何必瑟縮一下，心裡暗自吐槽道：早知今日何必當初呢！

《烽火名伶》在2月5日零點整，在全國各大院線同步上映。

名導加流量明星加影視歌三棲天后，雖然是午夜場卻也基本是座無虛席。

當然，安爭的粉絲，風輕舞和雲飛揚的粉絲，還有天后姜冰凝的粉絲，他們幾乎貢獻了百分之八十多的票房。

喬裝改扮的風輕舞和雲飛揚悄悄的走進影院，自家兄弟主演的電影，他們必須來支援一波。

不得不說張銀松在華夏的眾多導演中，確實是首屈一指的。他對於畫面的把握和情感的渲染都有著獨特的見解和深厚的功底。

在他的鏡頭下，戰火紛飛、岌岌可危的小縣城，每一處細節都顯得那麼真實而震撼人心。彷彿能讓人感受到戰爭的殘酷與無情，以及人們生活在其中的無奈和痛苦。

而那個名聲響亮的戲班子，則成了這個小縣城中的一道亮麗風景線。

一邊是槍林彈雨，一邊是曲調悠揚，整個場景充滿了一種悽美的氛圍，這種美不僅僅來自於畫面本身，更來自於張銀松對於人性的深刻理解和表達。

影片的最後，鬼子用全城百姓相逼，讓戲班子唱戲慶祝他們這次侵略的成功。

臺下的鬼子們喝酒划拳、抽菸打牌，亂成一團。時不時地，還有幾個鬼子朝著戲臺上的伶人吹起尖銳刺耳的口哨，發出怪叫聲和噓聲。

而此時，安爭扮演的名伶卻彷彿沒有受到任何影響，依舊在臺上唱著他的戲。他的聲音清脆悅耳，如黃鶯出谷，婉轉悠揚，迴盪在整個劇場之中。

然而，觀影廳裡的觀眾們卻再也坐不住了，他們一個個憋屈無比，心中充滿了憤怒與不甘。我堂堂華夏的藝術瑰寶，難道就要這樣被糟蹋嗎？

終於，有觀眾忍不住站起身來，指著銀幕上的畫面破口大罵道：“為什麼要給這些鬼子唱戲？我們華夏人的骨氣都去哪兒了？”

一時間，觀影廳內嘈雜一片，眾人紛紛附和，對電影中的情節表示不滿和憤慨。而同在一個影廳的張銀松，聽到觀眾們如此激動的反應，心裡也不禁打起了鼓。這觀眾的情緒如此激動，會不會出什麼問題呢？

“點火！”

隨著這鏗鏘有力的兩個字從安爭口中喊出，整個觀影廳的觀眾們在剎那間全部安靜了下來。就在這一刻，他們瞪大了眼睛，注視著銀幕上發生的一切。

火光四起，瞬間將小劇院籠罩其中，熊熊大火燃燒著，小劇院的門窗被火焰吞噬，徹底封死。

原本平靜的劇院內突然變得混亂不堪，鬼子們驚慌失措，四處逃竄，試圖尋找逃生的出路，但卻無濟於事。

此時優美的旋律卻緩緩響起，那些咒罵聲、哭喊聲、踩踏聲以及其他一切嘈雜的聲音彷彿都在一瞬間消失不見。

畫面中只剩下那一身華麗的安爭在舞臺中央翩翩起舞。

他的舞姿優雅而靈動，每一個動作都充滿了藝術的美感，彷彿與周圍的火勢融為一體。

“戲一折，水袖起落，唱悲歡，唱離合， 無關我。

戲中情，戲外人，憑誰說。

慣將喜怒哀樂都融入粉墨，陳詞唱穿又如何？白骨青灰皆我。

亂世浮萍忍看烽火燃山河，位卑未敢忘憂國，哪怕無人知我。”

風輕舞清澈而富有感染力的聲音，詮釋著歌曲中所表達的情感。每一個音符都彷彿在訴說著一個蕩氣迴腸的故事，讓人不禁沉浸其中。

好一個位卑未敢忘憂國，影院裡已經響起了抽泣聲。

“臺下人走過不見舊顏色，臺上人唱著心碎離別歌。

情字難落墨，他唱須以血來和，戲幕起，戲幕落，誰是客。”

雲飛揚驚豔眾生的戲腔一出，把整部影片推向了高潮，伴隨一聲清脆的槍聲，戲臺上曼妙起舞的安爭胸前染血，旋轉著倒了下去，絕美的面容上噙著一抹勝利者的微笑。

銀幕漸漸變黑，歌曲還在繼續：“慣將喜怒哀樂都藏入粉墨，陳詞唱穿又如何？白骨青灰皆我。

亂世浮萍忍看烽火燃山河，位卑未敢忘憂國，哪怕無人知我。

臺下人走過不見舊顏色，臺上人唱著心碎離別歌。

情字難落墨，他唱須以血來和，戲幕起，戲幕落，終是客。

你方唱罷我登場，

莫嘲風