從鄭教授的辦公室出來，林麥冬抹了把汗。

老鄭鑽研了一輩子電影，無論理論知識還是實踐經驗都非常豐富，跟這種輩分高，又有學識的專業人士聊天，是真的折磨。

“得虧重生前我還有點水平……”

重生前，林麥冬雖然只是個短劇導演，整天拍些爛大街的狗血劇情挑動中老年情緒，恰爛錢。

但因為對電影比較熱愛，曾經當編劇的時候也正兒八經跟過組，比起其他同行，算是很有上進心的了。

後來賺到錢，不再為生活著急之後，也沒忘了繼續學習，不斷充電。

再加上近30年的資訊差，總算是把大佬糊弄住了。

“以後還是得少往老鄭這邊來，太累了，而且大家理念不一樣，很難真正聊到一塊兒去，剛剛我就差點露餡……”

漏的自然是“俗人”和“銅臭”的餡兒。

林麥冬熱愛電影，但更熱愛電影帶來的名和利。

所以他不可避免的傾向電影商業化和工業化，而這一點，恰恰是鄭冬天等第四代導演最無法理解的事情。

在他們成長的時代，電影是衝破枷鎖的先鋒藝術，是現實的影射，人生的表達。

這麼高尚的事情，怎麼能跟錢粘到一塊兒呢？

剛剛在裡面聊天的時候，鄭教授一邊誇獎林麥冬那個拍攝計劃書做得很好，但轉過頭，就開始談論電影語言中的自由性。

大佬當然不會跟一個學生較真，可話裡話外，不無勸誡的意思——別被什麼狗屁預算和成本限制了你的發揮，我們搞藝術的，千萬不能先綁住自己的手。

聊不來聊不來！

在辦公室外等了會兒，王虹衛頂著個越發油亮的光頭也出來了，手裡還拿著林麥冬的計劃書。

“走，我們回辦公室說。”

在老鄭這裡耽誤一段時間，教學樓那邊實際上已經上課了，不過無論林麥冬還是王虹衛，都沒在意這一點。

兩人回到辦公室，偌大的大通間，和走時一樣沒有一個人。

王虹衛擰了一把毛巾，一邊擦著煮雞蛋一般的腦袋，一邊對林麥冬說道：“鄭主任原則上同意你拍攝《僱傭人生》……”

這個訊息沒什麼驚喜。

林麥冬準備這麼久，又是在劇本宣讀會上先聲奪人，又是來找王虹衛，除非本子真的爛透了，否則學校基本不可能不批。

因此他很鎮定，等著“但是”。

果然，王虹衛頓了頓，說道：“但是，拍攝的錢畢竟是學校出，雖然你做了計劃書，但一些細節方面的問題，我還是得代表主任和學校，仔細跟你瞭解、商討一下，商討的內容也要彙報給系裡和學校，沒問題吧？”

“當然沒問題，不過，老師……”

林麥冬搓搓手，嘿嘿笑道：“您能不能透露一下，學校能批多少預算？”

“你小子！”王虹衛失笑，指了指他：“我離開的時候，鄭主任還囑咐我多看著你，擔心你誤入歧途，我還尋思他大驚小怪，現在看來啊，你確實一門心思都鑽到錢眼兒裡去了！”

林麥冬攤手：“世道就這樣嘛，沒錢寸步難行，如果不是沒錢，我也不會走學校的渠道拍這部短片。”

這種話，他在鄭冬天面前是萬萬不敢說的。

但在王虹衛面前卻沒什麼忌諱。

因為他知道，對方和第四代也不是一路人。

果然，聽了林麥冬的話，王虹衛只是搖搖頭，沒多糾纏，當然也沒回答預算的問題，而是翻開那本計劃書，看了一會兒，忽然問：

“我注意到，你在計劃書裡給《僱傭人生》設定的時長是8-12分鐘……能不能告訴我，你心裡真正的時長具體是多久？”

聽他這麼問，林麥冬就知道他看出了貓膩，嘿嘿笑道：“您不是已經瞧出來了嘛，11分鐘，one-reeler！”

one-reeler是國外一種相當流行的影片概念。

它的出現，最初源自電影膠片規格。

膠片電影時代，一部電影無論拍攝還是最終的成片，母帶都是論盤（卷）來計算的，一盤膠片以聲速播放的話，可以播放大約11分鐘左右。

one-reeler就取自這個寓意，意為一盤膠片的“電影”。

目前國內瞭解的人不多，國內理解的所謂短片，其實普遍超過40分鐘，相比之下更應該叫“中片”……

王虹衛深深看了林麥冬一眼，這個