周訊偷瞄的時候，林麥冬正在規劃，怎麼藉助拍攝《我們倆》的時機，磨練自己的團隊。

拍攝短片的時候，他，以及整個團隊發現了很多問題。

基本都是膠片機“缺陷”帶來的。

首先就是林麥冬曾經覺得很麻煩的取景器，光學取景器的侷限性，讓他在拍攝過程中，只能看到不太清晰的構圖和表演。

當時一遍遍排練，固然是缺乏經費，浪費不起膠片，也是因為包括他在內，還有攝影組的那群新手，都缺少拍攝經驗。

他們每次開機前，都要不斷畫圖，拉皮尺。

林麥冬熟悉的數字攝影機，看一看監視器就能判斷的畫面，在膠片機上，他和攝影組只能在排練、走位和實拍的過程中，不斷用皮尺測量鏡頭到拍攝實物之間的距離，反覆計算焦點。

這太耗時間了。

當時短片才10分鐘，還可以這麼搞，後續如果拍《狩獵》，這麼搞的話，效率恐怕會被大大拖累。

於是，林麥冬就瞄上了《我們倆》。

“拍攝《我們倆》用的是磁帶攝影機，它是有監視器的，磁轉數已經比較成熟了……這次拍攝的過程中，可以試著多帶兩臺膠片機，讓兩種機型用一樣的附件，同步架設，然後透過磁帶攝影機的監視器，培養攝影組鏡頭與實物距離的經驗……”

這是他想的速成方法，他也不確定有沒有用，不過反正六公主財大氣粗，拍攝過程中多燒幾百米膠片，應該不會介意……吧？

這個問題還可以解決，另一個問題，就讓林麥冬很困擾了。

燈光！

拍《僱傭人生》的時候，因為經費的關係，他是幾乎沒有用過燈光的，全都是自然光，只稍微使用了一點遮光板、反光板之類的東西。

短片可以湊合，因為它的運鏡很簡單，構圖的意象意義大於實際意義，中景、近景和特寫也不需要層次豐富的光影強化角色心理狀態，或者表達當前構圖的意味。

但《我們倆》，以及後面的《狩獵》，可不能湊合了。

現在讓他苦惱的是，膠片機拍攝的環境下，燈光是比攝影師還需要經驗的工作。

燈光聽起來好像不怎麼重要，不就是一些光影效果嗎？你不是有取景器嗎，用取景器看不就行了？

不！

肉眼判斷的光影，和膠片成像的光影是不一樣的，用膠片拍攝的時候，千萬不要相信你的眼睛！

最簡單的一點，人的視杆細胞會自動根據環境亮度自動調節，膠片和膠片機可不行！

什麼樣的環境下什麼樣的亮度能成像，明暗區分如何，有多少噪點，噪點在不在接受範圍……這些問題在膠片洗出來之前，都是未知的。

全憑燈光師，或者經驗豐富的攝影、導演進行直覺判斷。

目前林麥冬的團隊裡，顯然沒有這樣的人！

想了想，林麥冬在筆記本上唰唰寫道：“……拍攝的時候，需要借調幾位經驗豐富的老燈光師，青影廠之後要全力支援鄭教授的《故園秋色》，恐怕借不出來，看來，要找北影廠了……”

光借老師傅還不行，還得安排一定的測量任務：

“之後召集燈光組，需要和他們確定一下，利用前面提到的那兩臺膠片機，固定亮度，開機半檔半檔的增減，用笨辦法測膠片的光影效果……嗯，這樣就需要一些工具……”

想著，林麥冬憑藉重生前的經驗，寫下一串東西：

測光表，這個沒什麼說的，測光必用儀器。

各種燈，這是硬光源。

床單，用來做反彈光的，床單可塑性強，面積也大，光打在上面反彈的光感很柔，是柔光利器……最重要是便宜！

燈籠，可以替代柔燈箱，優點也是便宜……

不對！

一串寫下來，林麥冬撓撓頭，《僱傭人生》好像把自己逼得下意識會省錢了……

這樣可不行呀！

省錢能拯救華國電影嗎？

不能！

替六公主省錢能讓我富起來嗎？

當然不能！

那不結了。

林麥冬抬起筆，果斷將那些便宜的劃掉，各種燈光工具使勁上，別管價格，別管這個年代有沒出世，先寫，寫完再查！

一番炮製，他總算滿意了，然後才察覺到有人在看自己。

抬起頭的時候，林麥冬看到周訊慌忙移開眼睛，思維還半沉浸在工作中的他也沒在