主旋律遇冷的問題，其實並不是第一次拿出來說了。

80年代，影視行業曾經盛行過一段自由主義思潮，也叫“八五新潮”先鋒藝術，當然，冠以藝術的名頭就是說著比較好聽，實際上，“八五新潮”階段誕生的，被當時稱為“娛樂片”的作品，多是擦邊獵奇。

比如《關東女俠》，開頭就是一個鬼子兵追一個裸身少女。

《人奈魔巢》……這影片的名字都在擦邊，不得不用諧音字！

《瘋狂的代價》，開篇鏡頭就懟在伍于娟面前，拍了她5分鐘的洗澡戲。

還有李紹紅，這位林麥冬的北電師姐，田壯壯和凱子哥的導演班同學，拍《銀蛇謀殺案》，硬生生把一部香江式的探案片，拍成了變態殺人狂的個人傳記……總之怎麼獵奇，怎麼變態恐怖怎麼來。

也難怪後來她拍《紅樓夢》，拍得跟鬼片似的，個人風格大概在那時就固定了。

之所以提到“娛樂片”，就是因為80年代後期，為了遏制自由主義思潮，電影工作會議上第一次提出了“主旋律”的概念。

最初這個概念提出，只是為了突出一種文藝導向，以和自由主義，和片面的娛樂化做對抗。

不過，在那個年代，一些政治風氣仍然殘留，通常上面一吹風，就會擴大化……對抗變了性質，“主旋律”的概念很快演變成固定的藝術型別，變成以特定的形式表達某一主題，簡而言之，它成了八股文！

上面不知道主旋律存在的毛病嗎？

他們肯定知道。

甚至林麥冬前面的解答，他們肯定也清楚，改變主旋律創作模式，確實是拯救它的唯一辦法——說教、宣傳、僵化的情節、樣板戲式的人物，這些主旋律存在的問題，隨著電影越發展，越被觀眾討厭！

但，有人會做出改變嗎？

目前來看，多半是沒有的。

很簡單的原因，以目前主旋律的“口碑”，民營企業肯定不會拍它，會拍主旋律的只有國企，而國企的根本目的是什麼？

是為了完成宣傳任務，為了給領導看，而不是想拍一部電影！

既然是拍領導馬屁，那肯定不能讓領導累著，領導看你的片子，還得猜你的用意，那多危險呀！

想要不“危險”，就得把片子主題明白地表達出來，模式化，樣板化，人物一出來就要分出好壞，好要好的典型，壞也要壞的典型，思想也要傳達到位，批評不能含糊，表揚也要符合價值觀。

遵照這個思路拍完，回頭一瞧，噫——原來樣板戲走的就是這條路，難怪“風靡”那麼多年。

真安全！

林麥冬在會議最後那短短一句話，所謂去除符號化，塑造平凡英雄，隱晦的意思就是建議摘掉“主旋律”的八股枷鎖，把行政命令和宣傳命令，從創作領域摘出去！

身為一個電影人，領導不問便罷了，既然問了，他還是想說幾句真話的。

只是不知道有沒有人會聽……

會議結束，林麥冬走出會議室，來到大廳的等候區，很快，張海芳也出來了。

林麥冬看著她，目露詢問。

張海芳表情波瀾不驚：“領導們還在商討，這種事，不可能簡單的一兩次會議就做出決議，要審視，要觀察，要思考其中可能出現的問題，還要為問題做好預案……”

林麥冬點點頭，標準流程確實是這樣。

他重生前的記憶裡，六公主98年初透過《電影學報》瞭解到電視電影的概念，之後準備了足足1年，99年才獲批啟動計劃。

對比之下，現在的時間節點，有他參與，才兩個月就走到會議討論的階段，已經算是很快了。

領導會做出什麼決定，無論他還是張海芳都影響不了，他們也只能坐在這裡，等待“宣判”！

不過兩人心態都很好，都沒表現出忐忑不安之類的情緒，張海芳問了問《我們倆》的籌備工作，聽說飾演小馬的周訊正和金雅琴老師同居培養感情，她還笑著說有機會要去看看。

“我人生中第一次看話劇，就是在人藝的劇場，《日出》，金老師演陳白露……說起來，那都是30多年前的事了，我才十多歲，金老師也就我現在這個年齡……”

回憶了片刻往昔，她忽然說道：“之前會議最後，領導詢問你主旋律的創作模式，你的暗示太明顯了，主旋律定性是一個歷史遺留問題，把問題說得太明白，會讓一些老同志接受不了。”

林麥冬沉默了下，聳肩：