曹軍擺了擺手:“誒，這怎麼行，還是按年紀算吧？我82年的，你多大？”話說著，曹軍把目光看向寧昊。

寧昊回道:“那我比你大點，我77年的。”

曹軍說:“既然你比我大，我就叫你昊哥得了，你叫我小曹就行。”

寧昊也覺得能這樣親切一些，靦腆地笑了笑:“行，聽你的。”

寒暄客套幾句之後，曹軍跟寧昊簡單提了下，自己對《父親》這首歌的mv要求。

關於劇本內容，曹軍只有一個要求，就是要緊扣“父親”這個主題，不能言之無物。

對於擅長自編自導的寧昊而言，寫個mv劇本，簡直就是小兒科，跟吃飯喝水似的。

只是沉思了片刻，寧昊便拿出紙筆，寫出了一篇關於父親和兒子互相和解的故事。

曹軍看了劇本大綱之後，覺得很滿意，說:“昊哥，咱們就按這個劇本大綱拍吧。”

寧昊點點頭:“行，那我先把劇本完善一下，潤潤色,要是你覺得沒什麼問題的話，我們明天就可以開拍。”

看到寧昊效率如此之高,曹軍心中也是暗暗佩服,笑著回道:“沒問題,就按你說的辦。”

難得見到這麼配合的歌手，寧昊心說,這偶像歌手也太好糊弄了，隨便弄個劇本就能搞定。

當然了，寧昊也喜歡跟曹軍這樣的歌手合作,主要是事少，沒那麼多屁話。

事實上，曹軍之所以沒提太多的要求，主要也是因為，只是一首歌的mv而已,沒必要本末倒置。

在曹軍看來,一首歌最重要的,還是歌曲本身的質量,mv情節寫的再好拍得再好，也只能起到錦上添花的作用。

歌要是不行，就算把歌的mv，拍成史詩級大片都沒卵用。

第二天，上午。

由寧昊自編自導的《父親》mv，正式在京城開拍。

因為雙方都是專業人士,寧昊帶的也是自己的團隊，所以配合得很默契。

只花了不到兩天時間，寧昊就帶領著團隊，把《父親》這首歌的mv拍好了。

在拍攝《父親》這首歌mv的過程中,曹軍在鏡頭面前表現出來得專業素養,也讓寧昊對其刮目相看。

寧昊笑著誇獎道:“小曹，沒想到你一個歌手,演技居然這麼專業。”

曹軍笑著反問道:“昊哥,你真是貴人多忘事，難道你忘了,我是電影學院表演系畢業的？”

聽了曹軍的話後，寧昊才恍然醒悟，不好意思地笑道:“你不說，我都忘了你是演員了,只記得你是歌手。”

隨後就是mv的剪輯工作，曹軍閒著沒事,就抱著學習的心態，跟寧昊在機房學剪輯。

作為一名受現代主義思潮影響的新一代導演，寧昊拍mv，或者拍電影的時候，都偏愛運用一種快速剪輯的方法，以此增加拍攝的鏡頭數目。

比如取消遮擋、化出化入、淡出淡入等傳統手法，採用鏡頭之間的直接銜接，並在時空關係上進行跳接，也就是所謂的“蒙太奇”。

蒙太奇這種剪輯模式，無疑加快了觀眾的視覺節奏，減輕了敘事的繁瑣冗長。

這種剪輯風格，也是寧昊導演mv的一個鮮明特點。

他汲取多年拍攝mv的經驗，在《父親》的mv中，大量運用快速凌厲的鏡頭轉換，將蒙太奇的拍攝技巧，施展得淋漓盡致。

跟寧昊共事的這幾天，曹軍也是受益匪淺，學到了不少拍攝技術和經驗。

這也是沒有辦法的事，曹軍既然想以後自己執導電影，肯定要多跟大佬學點經驗，尤其是攝影方面的知識。

不過，這年頭的內地影視圈，演員轉型做導演的還比較少，大多都是演而優則唱。

演而優則唱的意思就是說，一個人演好戲了就去唱歌，這個詞是從商而優則仕,演變而來的。

在古代，有很多人一開始是經商的，後來商場上成功了以後就去當官,意圖發展。

我國就有很多這樣的例子,比方說李嘉誠就是個典型的代表,他不但是大商人，還是政協，人大的委員。

而港臺的娛樂圈，也有很多又拍電影，又拍電視劇，又唱歌的影視歌三棲藝人，最成功最典型的代表，就是90年代的香江四大天王。

而在我們內地，演員是一個極度缺乏安全感的職業，很多影視演員，都想拓展自己的副業。

所以，演員不單只是演戲，很多演員都跨界做了歌手，從趙微再到近期的鄒迅、