不過，對於現場觀眾而言，此刻李南池手上這把樂器是啥玩意兒的困惑卻是纏繞在心中，這就是網路觀眾的一種便利了。

臺上，範向南開始撥動了琴絃，一股清澈如同水淌一般的聲音在這方空間裡擴散開來。

“板凳坐好，專輯同名歌來了！”

“很難想象以獵戶星座為大氣名字的歌能寫得這麼傷感。”

“私認為這首歌的旋律是超級美麗的，當然歌詞也很美......”

密密麻麻的彈幕中，李南池往前一步，湊近話筒開始唱道：“你還記得嗎，那時的夜晚，是如何降臨的......”

隨著李南池的開場歌聲，樂隊整個周邊的背景大屏上，有一片星空籠罩，如果是星空愛好者在此，就會發現這就是星系中的獵戶星座。

因為有星空籠罩，現場的氛圍有些深沉，螢幕前的沉浸感就很好。當然，對於現場觀眾而言，臺上陷入深層的色調後，他們的視覺效果就沒有舞臺燈光全開時那麼清晰。

不過，隨著樂聲的漸進，舞臺色調也開始明朗起來，呈現出頭頂星空、腳下大海的感覺，這種大江大河大星空的大氣舞美，也是引起了現場觀眾和螢幕前觀眾的讚歎。

“情長，飄黃，靜悄悄的時光......”

進入到這和音部分，李南池的聲音漸漸低了出來，樂隊整體釋放出來的聲音開始以哈妮古麗和彭小苒兩位新晉的和音為主，兩人的特寫鏡頭也多了起來。

“和音的兩位小姐姐真nice！”

“眼部的淚妝也很好看。”

“共鳴的這種和音很好聽，加上這種曲調，有一種形同不出來的情愫。”

“或許，我要喜新厭舊了，喵醬再見。”

“喵醬：難道，愛這麼快就消失了？”

“喵醬可能要去找一個電子廠上班了......”

不斷出現的彈幕中，此刻對兩位和音小姐姐的風評很不錯。

而此刻的現場，是沉浸式的。

等自己負責的主歌部分結束，在兩位和音繼續輕吟的時候，站在話筒支架前的李南池後退一步，臉上抿嘴一笑，然後舉起手中的口風琴，咬住吹管。

而在身體右側的鍵盤手高良薑，也是從一旁背起一臺手風琴。

兩人對視一眼，在鼓手韓家樂的鼓點節奏下，口中送氣、手指在鍵盤上同時摁下，口風琴和手風琴兩股音質頓時交織在一起，一股很有記憶力的音質頓時在舞臺上響起。

這股旋律一開，臺下及螢幕前的觀眾，在腦海中一下子就對應上【獵戶星座】這首歌中佔據了整個後半程的旋律——

“臥槽，我雞皮疙瘩都出來了。”

“原來這首歌中的後半程旋律主要是這玩意兒吹響的呀！”

“整首歌中我是最喜歡這一段了。”

“純音樂+吟唱式的和音，無敵配置。”

“獵戶星座也被其他圈內人翻唱了多遍，為什麼少一種感覺，原因就在這兒！”

“突然有種去買口風琴的衝動了......”

華麗的彈幕席捲螢幕，但這並不影響舞臺上暴風樂隊的發揮。

李南池和高良薑兩個人是已經玩起來了，在直播鏡頭之下是面對著面，踩著類似於老年disco的步伐。

人家是鬥琴是solo吉他，此刻兩人是在鬥風琴。

原本的歌曲意境在此刻變得有些莫名的歡樂。

於是，現場的歡呼聲愈發濃烈......

其實，李南池從來都不是一個憂鬱的主兒。儘管【獵戶星座】這首歌的風格在很多網友看來是在走網抑雲路線，在此刻李南池的現場演繹並不是走情緒深層路線。

那些站在聚光燈下，滿目瘡痍、流淚深層的表演風格，從來都不是李南池的風格。而暴風樂隊的成立，本來就是從興趣出發，此刻，這麼舒適，就怎麼呈現，而不是用所謂的肢體動去符合歌曲的意境。

.........

“也就是原創者才會這麼去呈現。”

螢幕之前，在今夜一開始就看著各大衛視跨年節目、準備寫跨晚相關報道的樂評人“聲聲入耳”此刻就評價道。

在李南池拿出口風琴的時候，他就認出來這是什麼玩意兒了。只是沒想到，李南池和高良薑這兩人在臺上還能將這兩個樂器給pk起來。

而為《獵戶星座》這張專輯的忠實擁躉，他一直以為這首專輯同名歌曲應該是深層風格