說時是個窮困潦倒還欠了一屁股賭債的賭徒，他寫這個黑社會故事可不是出於什麼崇高的文學理想，不過是為了區區5000美金的版稅，但實際上他連一個黑社會的人都不認識，只是以自己能幹的媽媽做原型創作了科里昂這個人物。眼看著5000塊很快就花光了，小說卻還沒完稿。被逼無奈的出版社為了催促他，不得不掏錢來給他買麵包。陷於貧困泥潭的馬里奧，情急之下便以8萬美金的超低價格就把小說的電影版權賣給了派拉蒙。

一開始，派拉蒙的老闆們並不太看好這個專案，他們先後找了12個導演，卻沒有一人願意接拍這部片子。因為大家普遍覺得題材太敏感，拍不好吧掃自己的名譽，萬一拍好了又怕得罪黑幫。於是幾個製片人又找到了義大利裔的科波拉，他們固執地認為之前的黑幫片之所以不夠成功是因為導演大多是猶太人。當時科波拉剛剛30出頭，只寫過一個劇本《巴頓將軍》，而且沒什麼導演經驗。τ米τ花τ書τ庫τ&nbsp；www。7mihua。com

當時的科波拉只是一名無足輕重的導演，因而整個拍攝過程也面臨著隨時被換掉的命運。他當初曾極力推薦馬龍·白蘭度飾演教父，可是在拍攝過程中，卻一度與馬龍關係緊張到一觸即發，由於創作觀念不同，二人屢次發生分歧。同時，科波拉與攝影師戈登·威廉斯的關係也不怎麼樣，由於當時只是默默無聞的導演，科波拉在整個劇組的氣場較弱，很多工作人員都不好好配合他，因而他經常與工作人員吵到面紅耳赤不可開交，這些都讓整個創作過程愈加痛苦煎熬。當時被認為最可能接替他的導演正是大名鼎鼎的伊利亞·卡贊，由於之前與白蘭度的合作經驗，卡贊一度被視為駕馭桀驁的馬龍·白蘭度的最合適人選。

除了要對付演員和劇組成員之外，科波拉還得一路和派拉蒙公司做鬥爭，公司出於自己的利益考量，想把故事的時間改為現代，把地點放到洛杉磯的好萊塢片場，以節省費用。科波拉卻處於影片藝術效果的考量，堅持把故事放在40年代，而且非要在紐約實地拍攝，因為在他看來，只有在40年代的紐約才能體現出時局的動盪。雙方就這樣一路糾纏，最終，原本只有200萬的預算一直升到了600萬。

正因為劇組人事上的錯綜複雜，導致拍攝進度的曲折反覆。據報道，直到開拍前劇本和拍攝計劃都在不停地一改再改。即便開拍以後，科波拉也經常修改拍攝內容，所以劇組總是在拍攝前一天才拿到拍攝計劃，搞得大家都十分緊張被動，這難免影響拍攝進度，進而增加拍攝成本，以至於最終的拍攝成本竟然比最原始的預算超出了400萬。幸虧影片票房可觀，只1972年一年的票房就已經超出1。3億。而且在電影《教父》風靡全球之後，還出現了以教父為名的遊戲。

教父（5）

其實對於導演科波拉來說，接拍《教父》也並非他所情願，他對故事本來就不怎麼熱衷，接拍不過是為了緩解經濟困難，而且恰好也有盧卡斯的推薦。事後，雖然《教父》三部曲給科波拉帶來了巨大的榮譽，本片更是獲得了1973年奧斯卡的17項提名，最終獲得6項奧斯卡大獎，可是拍攝本片的經歷並沒有讓他感到愉快，甚至截然相反。

在具體的拍攝過程中，原著作者馬里奧·普佐曾與科波拉一起合作，修改劇本，準備案頭工作，他是科波拉最堅定的支持者，因而讓科波拉有勇氣堅持下來。著名編劇羅伯特·唐則被派拉蒙邀請來改寫劇本，奉獻了片中幾場極其精彩的好戲。此外，著名攝影師戈登·威廉斯、配樂尼諾·羅塔等都貢獻良多，《教父》的原創音樂更是被很多影迷奉為經典，其中的插曲《speaksoftlylove》則十分迷人。

其實，《教父》被奉為男人的聖經自然有其道理。三部影片均講述了男人世界的故事：父子關係、兄弟情誼、江湖道義、權力鬥爭、恐嚇、利誘、出賣、暗殺、報復……他包含著一個男人為人處世、安家立業太多的智慧。

如在對待家庭與家人方面，邁克就曾語重心長地忠告銀幕上下的男人們：“我花了一輩子；就學會了小心；女人和小孩能夠粗心大意；但男人不行。”三部曲中，無論哪一代教父，都對家庭、家人甚至故鄉有著強烈的責任感與愛。全片有太多場景、段落甚至臺詞教給觀眾這種智慧，這些在上文經典臺詞裡可見一斑，在此就不一一列舉。

教父不但在家庭中有威嚴，在事業上也是遊刃有餘。馬龍·白蘭度飾演的維託·柯里昂永遠恪守著自己的信條，有著自己為人處世的準則，他雖然參與黑手黨販賣私酒的活動，但決