陸非新發布的兩首歌也幾乎都可以說得上是戲腔的天花板級別。

就憑這兩首，完全能斷定這張新專輯質量不會差，也讓全網都掀起了一陣關於陸非新歌的討論風潮。

這勢頭直接壓過了一眾電影的宣傳，堪稱前無古人後無來者。

畢竟，誰家導演還能跟陸非一樣直接發新專輯宣傳的？

緊接著，大年初三晚上六點，陸非再次釋出新歌《牽絲戲》。

不同以往的是，這次釋出新歌，陸非還在微博上配了一段文言文，也是這首歌背後的故事。

一老翁因傀儡自得其樂，卻又因傀儡孤獨此生，落得個寒酸落魄的下場。

寒夜破廟中，回想過往，忽覺人偶可憎，怨道：“平生落魄，皆傀儡誤之，天寒，冬衣難置，一貧至此，不如焚。”

而後便憤然將人偶推入火堆。

誰料人偶忽然有了生機，絕色妝容上掛著淚痕與老翁作揖拜別，而後化作焦炭。

老翁掩面嚎啕，哭道：“暖矣，孤矣。”

——

“嘲笑誰恃美揚威，沒了心如何相配。”

“盤鈴聲清脆，帷幕間燈火幽微。”

“我和你最天生一對。”

“沒了你才算原罪，沒了心才好相配。”

如果沒有看過前面的故事，可能還會不明白歌詞前幾句，但對上老人和木偶的經歷，在臺上合作演出的畫面瞬間就形象了起來。

“你襤褸我彩繪，並肩行過山與水。”

“你憔悴，我替你明媚。”

“是你吻開筆墨，染我眼角珠淚。”

“演離合相遇悲喜為誰，他們迂迴誤會。”

“我卻只由你支配，問世間哪有更完美。”

......

一人一木偶，相依相伴，走過千山萬水，也走過漫長歲月。

老人憔悴，木偶卻依舊明媚。

從木偶的角度看，他演盡了愛恨情仇、悲歡離合，也有一種看破紅塵的清冷。

短短几句歌詞，就將木偶戲以另一種視角呈現在聽眾面前，叫人驚豔中又帶著些被木偶凝視著，頭皮發麻的意味。

緊接著，歌曲便進入了副歌部分的高潮，熟悉的戲腔響起。

“蘭花指捻紅塵似水，三尺紅臺，萬事入歌吹。”

“唱別久悲不成悲，十分紅處竟成灰。”

“願誰記得誰，最好的年歲。”

......

“蘭花指捻紅塵似水”，只這一句，恍惚間就覺得好像真的在看一個妝容優美的旦角表演，眉眼間風情萬種，顧盼神飛！

網友也是激動。

【啊啊啊啊！這戲腔！驚豔我一整年！！！】

【居然是木偶戲！小時候看就覺得挺有趣的。】

【講真，配合陸非寫的故事，這歌詞寫得也太好了！】

【陸非角度清奇啊，往常看木偶都覺得它沒有生命，只是被操控，但這首歌裡的言聽計從是因為愛和痴？】

......

年初四，陸非釋出新歌《探窗》。

這首歌的戲腔部分融入了古箏、二胡等傳統樂器，和電子合成器的現代感交織在一起，更有一種跨越時空的夢幻感。

而陸非在這段中的轉音，高亢又不失柔和，讓人不由自主地沉醉於那段被遺忘的梨園舊夢中......

“她唱著他鄉遇故知，一步一句是相思。”

“臺下人金榜正題名，不曾認臺上舊相識。”

“他說著洞房花燭時，眾人賀佳人配才子。”

“未聽一句一嘆戲裡有情痴。”

......

年初五，新歌《身騎白馬》。

“我身騎白馬——走三關——”

“我改換素衣——回中原——”

“放下西涼——無人管——”

“我一心只想——王寶釧——”

這首歌在戲腔部分引用了華國經典戲曲曲目中的一段：“一馬離了西涼關，趕回寒窯見寶釧。相府算糧大登殿，歡歡喜喜再團圓。”

不過，即便是對標專業的戲曲曲目，陸非這一段在技巧上也很專業。

高音上去後如同拋物線一般緩緩落地，運用了口罕腔的行腔，拿捏得很到位，使得戲腔部分聽起來相當有傳統戲曲的韻味。

年初六，最後一天，陸非發出了專輯的最後