真實言之，李文音察覺，此乃復興華國古老文化的障礙之所在。

那些自封正宗的古典風情派，常視融入異國風味的國風為恥，自負為正宗正脈，斥他人之作皆為假冒。

然而李文音洞察深邃，國風之界遠非如此侷促狹窄！

絕不能因為某套套路下的國風曲調動人，便將其捧作國風音樂的佳品。

此舉非但桎梏了國風音樂的可能性，

多數聽眾未能領悟其中奧妙，此舉或將固化所謂國風，令其無新意，無法孕育更精彩的佳作，甚至顛覆人們的認知！

此將誤導大眾對華國悠久文化的認同感，導向誤讀！

的確，公式化的國風定義會迷惑群眾，讓民眾誤以為僅限於五聲音階、特定的和絃、民族樂器構造，便是國風之所在。

其實不然，華國音樂重在意境而非形式。

一旦商業化跨越某種界限，民眾對國風的理解便會步入誤區。

如同使用非民樂、非五聲音階，非古典詞韻者，則難稱為國風一般！

莫名的，此感讓李文音心生煩躁。

每有真心投入文化的音樂人，都會從心厭惡這些誤事小妖小怪。

因為他們揹負的是使命感與責任。

思考之後，李文音加速了新輯程序，聯絡秦嵐，請來了伴舞團隊，策劃起巡演的相關事宜。

得益於富裕的公司在財務上的支援，與貼心女友的存在，諸多事務確實省去了很多憂慮。

至少，演唱會預算無須親操心，票價無須過高，只求盈不虧，盈利便是勝利！

這樣的準備耗時近兩週，看似頗長，但從專輯發行至演唱會籌備來說，速度之迅猛讓人驚歎。

知情的業內同仁聽到這簡短到近乎離譜的準備期，無不心頭驚顫：

“當我是糊塗蛋嗎？”

“開玩笑要適度哦！”

“他一個月做完整張專輯？我還一天能譜五十首曲子呢！”

笑聲散去，這則訊息被淡忘。

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終，在八月十五日，一則娛樂新聞登上了熱榜。

“李文音首張數字化專輯面世，首場演唱會門票開啟預售！”

如專輯同名，李文音的首次滬城演唱會——名為《華境·國風》！

這專輯之名，瞬即掀起網路熱議。

【天啊！牛逼依舊無人可及！】

【李文音不鳴則已，一鳴動國風！】

【不至於吧，說真的，國風聽得膩死了，來回就那幾樣……】

【嘿，急啥，那可得是李文音的國風呀！】

【感覺李文音的國風有點兒與眾不同耶……】

網民熱議不休。

圈內圈外，李文音的好友也自發為公司微博轉推訊息，熱度攀升不止。

不同於其他歌手，演唱會售票持續多日，預熱週期漫長。

李文音五日內售票，二十日立即舉辦演唱。

最新數字專輯將在扣扣音樂平臺音樂會後上線。

扣扣音樂的預售量已然破百萬！

數字專輯這一新潮概念，確實在華國尚不普遍，即便實體唱片業漸顯疲態，仍是主導力量。

李文音摒棄實體，發行數字專輯，引起了扣扣音樂的極高關注，也令多家娛樂公司緊密追蹤其動向。

新的吸金策略啟動！

數字專輯的優缺點顯而易見。

弊端是限於平臺使用者。

益處多多，不僅極大地降低成本，擺脫了實體專輯繁雜的流通問題。

經過籌備，演唱會終於拉開帷幕。

門票預售後三天，悉數售罄，令李文音寬心不少。

雖然黃牛無可避免，但實名購票多少遏制了一部分倒票現象。

畢竟門票定價親民，最廉價的站立票低至一百二十八與一百八十八兩檔。

相較於眾多藝人，這是實打實的福利。

內場與貴賓席按距離定價，價格誠然公道。

一切準備工作妥帖。

滬城體育館中央矗立著巨型t臺，幕後巨幕顯示屏與兩側高大的音響相應成趣。

t臺前被貴賓席環抱，龐大的場館可容納近五萬觀眾！

後臺忙碌不歇，各類道具逐一核實，演員換妝籌備，程式緊鑼密鼓。

李