即使是那些不懂韻律的人，置身在這四曲交疊的音樂中，也能感受到從未有過的幻象體驗。

神奇的音符，能將這份奇幻傳遞至聽者的內心世界！

李文音演奏完畢，走向t型臺的最高處，一臺華麗的瑤琴在此悄然升起。

端坐琴凳，琴絃在他的指尖輕顫，彷彿喚來一陣陣神秘的聲音。

觀眾不禁心中疑惑：

這不是國風盛典嗎？

為何出現一架瑤琴？

然而，輕盈琴音乍現，隨即融入悠遠的竹蕭聲中，彷彿勾勒出古樸亭臺，飄灑落雨，訴說著纏綿哀傷的故事。

中華之音，畫意融入音律。

文字、音符，最終是激起人們心靈的共鳴，喚出眼前的景象。

宛如雨點的琴聲，如泣似訴的蕭聲。

描繪出了一幅水汽縈繞的古城畫卷。

螢幕上的歌名《芊芊》，讓人不禁浮想聯翩。

李文音低啞的嗓音緩緩開口，彷彿引領聽眾穿梭千年，揭開一段塵封的情感波折。

“小溪旁清露踏破微瀾~

圈圈波動擴散無邊~ 那懷念仍被~風中吹散~”

心海深處，漣漪如同腳步踏過，情緒隨之蔓延開來。

凋零之風，就像褪色的記憶緩緩剝落。

以景象寓情！

“翻看彼此共渡夢境 ~

長不及天地之間 ~ 一頁頁~如青翠~浮現~”

即便是最相依為命的愛情，面對這天地之間也不過剎那煙塵，一瞬即逝。

眼前盡是懵懂青春，想起那張泛紅的臉，如今只留下杜鵑啼血般的哀慼。

柔美歌聲，宛如回味般的私語。

深奧的詞句依然激起觀眾無窮遐想。

“滴雨聲~滴答滴滴 ~

迴響耳邊密語 ~ 如你優雅輕嘆~如此動人~”

瑤琴和電子音韻構造的滴答雨聲，像那位傾世佳人獨坐在溪畔，微微低首輕嘆。

細雨如你溫柔，落在心間。

“城外 ~ 淅淅瀝瀝 ~

遍地呢喃耳語 ~ 我卻發現身旁的你~沉默迴避 ~ ”

此刻心情恰如潮溼的天氣一般。

落地的雨滴聲如曾耳邊低語，轉瞬，你卻離我遠去。

躲避我，逃避我。

“曲終人盡 ~ 誰陷愛繭？

與你對弈不論勝負，再也回不到起初~”

愛情如對弈無法回頭。

不管勝敗如何，到盡頭都沒有真正的贏家。

只有兩顆破碎的心而已！

就算破鏡重圓，終有一道無法抹去的裂痕。

但可悲的是，不論結果如何，心中始終裝滿對你的眷戀。

陷於情網自縛，只不過看誰最先化作蛹而已！

“一首淡淡吟誦~繪製了我每一口呼吸~

萬山千水盡頭轉身再見，是你身影~”

關係至此再難挽回，目光仍然只為你而停駐。

曲罷聲消仍輕描淡寫，心頭痛苦愈濃烈，但表面上呼吸如常。

極力壓抑內心的苦澀。

但我唱這首歌時，只用了淡然的旋律。

撕心裂肺的痛，我藏於心底，不忍心讓你看到我的傷口。

哪怕山高水遠，回首之間，依舊只想見你一眼。

眼前映入的是你嗎？

並非如此，現實中並無他人。

映入的是心房。

歌曲漸落，像那一聲輕幽的嘆息。

失落而又惆悵。

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觀眾越發覺得這不是一場演唱會了，更像是一部電影，或者一場文化盛筵。

畢竟演唱會更注重氛圍烘托。

已經有人感受到了審美疲倦。

儘管風格多樣，總有新奇，

但李文音的這場國風專場確實也會讓人有點審美疲勞。

即便情感起伏，節奏變換，元素豐富，始終是國風韻味。

所以這場演唱會能否成功全看李文音之後的策劃！

如果走常規的老套路，很可能會讓整個演出崩盤。

這時，無數樂評人和記者的眼眸皆聚焦於李文音身上。

李文音初次開演唱會，倉促籌備，很多技巧來不及請教。