"此曲一出，徹底顛覆了我們心中對仙韻風骨的認知。他在每個重拍之初皆有意留白，句子間的銜接則打破了原有的詩韻構造，更融入了與旋律相呼應的變換，使得漢音四聲之美更為靈動。"

魯宗全越講越興奮，讚不絕口。

"整個樂章，猶如破壁重生，新穎獨特，令人耳目一新！"

主持人不禁追問：

"但僅憑節奏創新，只怕您不至於如此推崇吧！更何況眾多評論指出，《娘子》這首歌，根本無法歸屬傳統的仙風之道！"

魯宗全微微頷首，深吸一口氣：

"正因如此，我才對《娘子》推崇備至。"

言罷，魯宗全話鋒一轉，反問觀眾：

"若給你一句如‘秋水共長天一色’這樣的悽美詩句，抑或如‘西風孤馬瘦，楊柳愁腸斷’之詞，你將如何譜寫，選擇何種樂器呢？"

聽眾陷入沉思。

即便不懂音律，遐想亦是無妨。

悽美詩意

或許笛子，抑或古箏？

那曠遠而憂鬱的感覺，那百結的惆悵情緒？

果然，魯宗全的話語使觀眾點頭認同。

"普通人首先想到的，一定是淒涼的玉簫，抑或是古箏這類絲絃樂器，配上悠揚的延長音，起起落落的旋律，這也是我神州近來古風劇普遍的配樂之道。"

聽罷魯宗全的概括，大家憶起過往聽到的那些古風樂曲，似乎確實如此。悠長的旋律搭配傳統的民族樂器，渲染出悲涼意境！

魯宗全接著說：

"常規構想，譜這類悲傷古風曲，必然是‘長’與‘宏’！

'長'指的是音階漫長，儘可能延長而不取短調！能用絲絃絕不取撥弄之音！

'宏'，意指音域廣闊，由高至低，由低至高，創造出悽迷的氛圍！"

轉眼間，魯宗全讚賞道：

"然而李文音反其道而行之！你崇尚的傳統古風是長是宏，那我就偏偏以短取勝！緊湊！小巧玲瓏！你豪放激昂，我就偏偏短小而精細！"

"你仔細研讀譜面就會明白，《娘子》的音域窄得極為罕見！無論人聲還是樂器，都在兩個八度區間內徘徊！"

魯宗全的解析令聽眾大吃一驚。

兩個八度？！

這是整個曲子對比出來的音程，並非單獨的旋律線條。

居然沒超兩個八度？！

"節奏方面，不論鼓點還是吉他聲，都是散落卻又緊密的短音符。就連人聲都沒有延伸的長音，那些看似長音的部分，實則僅是一個字，經過轉音技巧的修飾，實際上並不單一！"

聽者愣住了。

原本不知其中奧妙，如今聽魯宗全這般解說，聽眾驚訝地意識到一個驚人的事實：

在營造悽婉國風情感的音樂中，如此短暫的音符確實史無前例！

"細看樂曲的配器，整首歌曲未用一絲我神州傳統音樂元素，就連那一段酷似琵琶音色的間奏，也是以吉他獨奏完成的！"

國風樂章卻不用任何民族樂器？！

觀眾想起網上的評論。

這個問題或許也是這首歌被認為不算國風的原因吧。

不過聽完魯宗全的詮釋，聯想到李文音有意將這首歌置於《華夏·仙韻》這張輯錄，大家立刻領悟。

原來，他不用民族樂器是為了徹底顛覆！

妙哉！

"從頭至尾，沒有一處刻意構築傳統的仙風，更沒有特意營造悽美。然而，在聆聽之際，一幅幅畫面浮現腦海：西北邊境的沙漠中，疲憊的男人牽著駱駝；遙遠的江南水鄉里，窗臺邊，持著垂柳的女子雙眼空洞，滿載期待。"

魯宗全搖頭連連，驚奇不已。

"連主題都迥異於江湖恩仇或柔和宏大，更確切的說，是以江湖中微不足道的小角色，或甚至是浪跡天涯的小混混角度所創作。"

他滿臉感慨，一邊讚美。

"而這便是李文音大膽的地方！明明是國風佳曲，卻不走傳統路線，處處顛覆！"

"他如何反其道而行之？別人創作國風歌曲講究以詞行曲，詞的重要性第一，旋律跟隨詩行起伏、韻律而動，而這首《娘子》卻逆流而上，以律行腔，律動首位，旋律歌詞隨律動而走，即使拆散，肢解，破壞，也要遵循這種律動感前行！"

魯宗全揮舞板擦，詳析《娘子》的每個角落，公之於眾。

尋常的樂曲