在《詛咒》順利殺入“熱門單曲100排行榜”之後，華納音樂便加大了打榜的力度，v也開始在全花旗國各大電視臺播出，並且將歌曲順利地推廣到了歐洲和亞洲。從嚴格意義上來說，這是顧辰大結局，但就目前情況來看，可能會超出十章左右。好吧，橫豎250也不是啥好數字。 236好萊塢黃金時代《大藝術家》其實並不是一部特別優秀的電影，無論是在票房上還是在口碑上,之所以能成為當年奧斯卡的大贏家,只能說韋恩斯坦兄弟的公關能力異常強大,同時這也是一部“很應景”的電影。用華語電影來形容的話，就好比在建國六十週年的時候推出了一部叫《建國偉業》的電影一般，華語電影獎項敢不讓它得獎麼？雖然《大藝術家》還沒有《建國偉業》那麼強的行政勢力,但是這畢竟是一部高盧國電影人向好萊塢早期電影人致敬的電影，正好撓中了花旗國人心中的g點。要知道，作為現代電影的發源國，高盧國對好萊塢的電影是向來不屑的，如今他們居然低下頭向咱們致敬，那還不給個獎章表揚下麼？這也算是“千金買馬骨”不是？有了這樣的先例，還不讓歐洲那群古板的電影藝術家們紛紛對我們折腰？當然,花旗國人的想法是不錯的，但是事實上這部電影在歐洲的票房非常慘淡，甚至在高盧國這個拍攝國，票房成績都差點沒讓劇組虧到連內褲都抵押出去。拋開意識形態層面不講，顧辰的確對這個劇本也是有些不敢恭維。劇情其實非常老套，大明星愛上另一個大明星，但是偏偏有另外一個大明星橫插一槓子。男主角雖然是好萊塢默片時代的黃金男主角，但是偏偏此時是好萊塢從默片時代向有聲片時代轉型的過程，男主角為了搶回女主角而進行製作的黑白默片大作卻撞上了男反派拍攝的有聲片，於是……若不是知道這部電影幾乎是預定了來年的奧斯卡影帝，顧辰幾乎不會出演這樣的電影。在顧辰看來，花旗國人果然天生沒有藝術片的調調，這種明明可以拍出名垂千古的題材卻偏偏被花旗國人折騰成了一部俗套的愛情型別片。若不是看在這是高盧國人“奴顏媚骨”向花旗國人“搖尾乞憐”的作品，只怕花旗國的影評人早將這部電影轟至渣了。饒是如此，素來以藝術電影為特色的紐約影評人協會大獎還是在那一年將獎盃送給了同樣是致敬題材的電影，《雨果》（這是馬丁斯科塞斯向法國先驅電影藝術家喬治梅里埃致敬的電影）。而且這部電影即便是被金球獎和奧斯卡雙項加持，最終也不過是idb的250上排名208而已，你就知道這部電影其實在影評人的心目中並沒有那麼高。顧辰自己也不否認自己接拍這個電影的確是很功利的，但是身在這個浮躁的娛樂圈，又有誰不是功利的呢？進入娛樂圈，無非是為錢為名罷了，或許真有那麼幾個高風亮節的藝術家，但那基本上跟熊貓似的，屬於娛樂圈的“特級保護動物”了。為了拍攝《大藝術家》，顧辰抽出了大量時間從百事達那裡租賃了價格昂貴的翻拍膠捲，在家裡用傳統的放映器材放映好萊塢早期諸如梅里埃的《月球旅行記》、格里菲斯的《一個國家的誕生》和《黨同伐異》、愛森斯坦的《戰艦波將金號》、茂瑙的《最卑賤的人》和《日出》……甚至顧辰還透過自己在福克斯電影公司的關係，借到了茂瑙的電影作品《四魔鬼》。這是一部並不完全的電影，由於導演茂瑙和製片公司福克斯關係的破裂，導致電影膠捲被損壞許多，因此這部堪稱茂瑙嘔心瀝血的作品居然不能以一個完整的姿態展現在世人面前，顧辰也惟有嘆息而已。在好萊塢的黃金時代，導演是一部電影唯一的發聲人，因此每部作品都堪稱是導演最心愛的藝術品。從梅里埃奠定了電影導演這個工作開始，到格里菲斯將電影從戲劇的從屬地位解放出來，再到愛森斯坦第一次將電影美學的概念提出來……電影用了整整二十年為自己正名，正式成為了與詩歌、建築等並列的“第十類藝術”。除了去領略那些先賢的作品之外，顧辰還特意去看了喬治庫克導演的作品《一個明星的誕生》，這部作品被公認為是《大藝術家》的原版電影。對於喬治庫克導演，顧辰只能用膜拜的心情去瞻仰他的作品，對於能執匯出《亂世佳人》和《茶花女》這樣作品的導演，電影圈裡幾乎沒有人能夠去說什麼。韋恩斯坦兄弟對於顧辰這種大量功課式的準備還是非常滿意的，畢竟韋恩斯坦兄弟雖然是電影商人，但是骨子裡還是殘留著一點電影藝術家的特質。不過就在顧辰為《大藝術家》做準備的功夫，兩位年近七旬的老者出現在了顧家。他們是林曼虹的父母，正在林曼虹的弟弟陪同下前來顧家做客。對於報紙上的各種討論，兩位老者也有了耳聞，他們對於段家的財產一點都不覬覦，他們想知道的是顧辰到底是不是自己女兒