為這部電影註定是屬於少數人的，而多數人到了年底就不會記得還有這部電影。相較於這兩家，《綜藝》的口吻明顯要溫和許多，他們認為好的電影必然會用真摯的情感去感動大家，而電影的表現手法和拍攝手法則相對次要一點。電影還沒上映，各家媒體就開始吵鬧不休。不過也是因為有了這些媒體的炒作，讓《大藝術家》這部現代默片得到了很多影迷的關注，首映場的門外居然還排起了長隊。作為電影的主演，顧辰在接受記者訪問的時候表示對電影很有信心。但是在問及電影票房的時候，顧辰還是打了一個太極，笑著說：“一部電影的優秀程度不能僅僅只看票房成績。”《大藝術家》是一部黑白默片，因此註定了電影沒有奪目的光效和炫麗的音效，整個電影院裡都靜悄悄的，一切都彷彿八十五年前的好萊塢一般。在這個已經有了iax巨幕，有了3d特效，有了杜比環繞立體聲的時代，電影忽然回到了最初的狀態。沒有聲音，沒有色彩，有的只是故事和演員的舉止。特意模糊的鏡頭讓片中的男女主角變得更美麗，而沒有聲音的電影讓觀眾對主角們有了更多的遐想……是的，電影是一個“造夢的機器”，太過真實了就反而失去了電影原有的神韻。雖然這是一部電影，但是電影中還是出現了兩處音效：一處是在主角的夢中，象徵著主角發現有聲電影正在取代自己的地位；另一處則是在結尾的時候，作為主角在片中的唯一一句臺詞，彷彿在像觀眾暗示這不是一部電影。顧辰自認為自己比原作要更出色，而且自己在裡面的演技也是臻於化境，幾乎是自己難以超越的了。當銀幕上字幕滾動完畢之後，現場忽然爆發出熱烈的掌聲，顧辰知道，自己成功了！“《大藝術家》說明了好電影是不死的！”《華爾街日報》記者喬伊在電影散場之後就非常激動地在自己的推特上發表了這番言論。讓喬伊沒有想到的是，瞬間這貼eet就被無數次轉發，成為了最熱的訊息。《今日花旗國》不由得感嘆道，在這個聲光效都異常發達的今天，一部老派電影居然讓不少花旗國人為之沉醉與落淚。“顧辰的演技依舊是那麼出色，他無愧於‘好萊塢最會演戲的演員’這個稱號。”《名利場》記者彼得在他的專欄裡寫到，“他在《大藝術家》中的表演結合了早期電影明星魯道夫瓦倫蒂諾那種略帶悶騷的吸引力和背梳頭，同時還有埃羅爾弗林那標誌性的派頭和鉛筆鬍子。在我看來，就衝著顧辰的這份誠意，電影就完全值回了票價。”在影評人們一致的好評中，越來越多的人走進了電影院，讓《大藝術家》在首週週末票房排行榜上殺到了第六位，作為一個藝術電影，這樣的成績已經讓人折服了。但是隨後的三週裡，《大藝術家》還是保持了在前十的位置。直到上映十週後，《大藝術家》在漸漸地離開了週末票房榜的前二十名。對於這樣的成績，韋恩斯坦兄弟表示，“三成是導演的努力，四成是劇組的配合，但是還有三成卻是顧辰的演技。我們一定還會在合作的。”