那部需要自己客串的女人戲為主的電影是《情書》，他需要客串的角色就是地球位面那個驚豔了全亞洲的高中生（柏原崇飾演）。至於那部說顛覆一般人想象的愛情喜劇居然是《我的野蠻女友》，而李瑋要演的就是那個牽牛。藤井樹這個角色對於李瑋來說難度不大，基本就是本色出演。但是牽牛這個角色就是挺具有挑戰性的，因為牽牛這個角色設定和李瑋本身的形象來說是兩個極端。但對於演員來說，演越不像自己的角色就越有趣。想到這裡，李瑋給李科打了個電話，“科哥，和陳珊鈺導演聊聊，說她的兩部電影我都接了。”未完待續……作者有話要說： 情書（01）隨著電影技術的進步, 特別是棚內拍攝技術的進步，比如：燈光技術啊、cg成像技術啊等等, 現在很多電影的拍攝基本上都是在電影棚裡拍攝。最多就是那麼幾個大場面需要去外景取景, 其餘的場面都是在棚內拍攝。若是那種小製作的愛情片或喜劇片，那基本就不需要出棚了，幾個過度的外景都可以在素材庫裡採購，稍微剪輯下即可。棚內技術的發展其實也是電影發展的一種無奈，畢竟外景拍攝需要大量的人力物力來維持一個原生態的拍攝場景, 無論是花費還是人情關係都要要動用許多。特別是某些破壞畫面，你要真在電影裡爆破了一棟樓，肯定會有人無聊地跳出來責問你, 你們劇組是不是看不起我們國家或我們省或我們市或我們小區的人啊？那你為什麼炸了我的樓呢？得！乾脆用電腦模擬出一棟樓來，我們炸著玩好了。還有, 自然界的光線、氣象條件都是不可控的；但是攝影棚內什麼天氣模擬不出來？上一分鐘是夏威夷夏日清晨的日出，下一分鐘就是雪山嚴冬的深夜飛雪。對於演員們來說, 攝影棚拍攝也舒服許多, 畢竟攝影棚所在區域都有比較完善的住宿娛樂條件。有房車的, 附近有不錯的停車區，還可以充電；沒房車的，或者住酒店, 來不及的也可以在棚內的休息區裡睡一覺。比如麒麟電影公司的攝影棚就有兩個超大型攝影棚、四個大型攝影棚、六個中型攝影棚和八個小型攝影棚。小型攝影棚一般是用去錄製綜藝節目；中型攝影棚一般是錄製室內劇、情景喜劇和小成本電影；大型和超大型才是拍攝商業片用的攝影棚。像《情書》現在用的一號攝影棚就是大型攝影棚, 導演在這裡搭建了一個小型的農村社群戶外場景和一個農村獨棟建築的室內場景。兩個場景搭完之後，還有不少閒置區域。除了這些拍攝區域之外，二樓還有後期製作室和剪輯室, 基本上在這裡可以完成電影的粗剪。同時攝影棚的入口處還有演員們的休息區和盥洗區，休息區就是膠囊公寓，盥洗區則是由開放式洗漱區和投幣式沖涼區以及廁所組成。而在拍攝區附近還有一個小小的休息區，幾個沙發和十餘把椅子，然後桌子上有飲料和零食。飲料和零食上都貼有標籤，表示它們是有主人的。秦博開著賓士房車，李科坐在副駕駛上；而後面的位置則是李瑋和彭多莉。彭多莉嘟著嘴說：“李董，您現在什麼身份啊，居然還去客串電影。客串電影就客串電影，還帶那麼多好吃過去探班。這些壽司包含打包費可不便宜呢，乾冰保險盒都用了好幾個；還有星巴克的咖啡，百幾十杯呢。您的客串紅包錢還不夠買咖啡的呢，這次客串，我們可是虧大發了！”“你還真是個管家婆！”李瑋忍不住笑道，“第一，我是演員，按照規矩，後來的演員是要請大家喝東西的。第二，我還是他們的老闆，老闆前來探班，難道空手而來啊？——對了，這次客串演出完之後，我還要和他們合作一部喜劇電影，我是男主角。你到時候記得提醒我一句，每週請大家喝一次咖啡吧。畢竟我們電影公司不算什麼大公司，也只能賣人情了。”《情書》劇組的規模並不大，再加上兩個女主角博子和藤井樹（女）是由一個女演員一人分飾兩角，劇組的常駐人員就少了。整部戲的是博子與女藤井樹的通訊引發，然後進入到大家的少年時代，那個時代的青澀初戀，朦朧好感，最後隨著大家的成長和男藤井樹的去世而在滾滾時間洪流中忽遠忽近。心理學家認為人接受親友死亡的過程有五個步驟：拒絕、憤怒、交涉、沮喪和接受。博子度過了拒絕期，熬過了憤怒期，但無論如何走不過交涉期。她於是選擇寫信給藤井樹曾經生活的村莊，給那個明明知道已經不存在的藤井樹。但是出乎她意料的是，另一個藤井樹出現了。兩個都愛著（愛過）藤井樹的女子透過書信回憶當年的酸澀甜蜜、剖析彼此內心的苦悶與掙扎，扶持著走過了交涉期和沮喪期。她們最終都接受了自己最愛的那個人去了天堂，在那遙不可及的地方注視著自己。所以才有了那句在空曠雪地的經典臺詞，我很好！你好嗎？整部戲最看的就是博