汪洋已經63歲了。

眼睛早花，兩鬢斑白，他正戴著老花鏡，坐在北影廠主樓的辦公室裡，看新鮮出爐的《電影新作》和《電影作品》。

一本是上影廠的刊物，一本是峨影廠的，與北影廠的《電影創作》性質相同，都是接收劇本投稿的平臺。各廠心有默契，也暗中較勁，你拍出一部劃時代的好作品，我就要拍一部更劃時代的好作品。

“沒一個能看的！”

“不值一提！”

汪洋粗略掃了一遍，還挺傲嬌的哼了一聲，起身背手，晃晃悠悠的下了樓，也奔食堂方向走去，一路碰到的人，無不恭恭敬敬的叫一聲“汪廠長”！

北影廠第一任廠長是田方，田壯壯的爹。

第二任就是汪洋，他任職35年，1986年才退休，在他掌舵下北影廠達到了巔峰，很善於培養人才，四大導演、四大攝影、三朵金花都出自他手。

劉小慶就是三朵金花之一，原本都是別家單位的，汪洋給挖了過來。

他對經營一道也頗有想法，60年代就意識到這種大廠制度的弊端，想搞“承包制”，其實就是好萊塢的製片人工作室，但國內還沒有這個概念。

在那個年代是非常超前的，沒有搞成。

“汪廠長！”

“汪廠長！”

“老汪，你怎麼才來？”

汪洋進了食堂，坐在自己的固定位置上，左右看了看：“我偵查一下兄弟單位的動態，行了，開始吧！”

全場啪的燈光關閉，漆黑一片。

緊跟著，大銀幕上發出了光，每秒24幀的造夢機器映照著一張張期待雀躍的臉龐。

現在電視劇剛剛萌芽，文學熱興起，詩人們摩拳擦掌，流行音樂暗潮洶湧，電影是無可爭議的第一藝術，直到80年代末開始衰落，新世紀後慢慢復興。

今天放的是港片。

一個大鼻子的傢伙吊兒郎當的出現，他叫成龍，這部電影叫《醉拳》。

去年初，成龍憑藉《蛇形刁手》一鳴驚人，又趁熱打鐵在同年推出了《醉拳》，斬獲676萬票房，年度第二，第一是許冠文的《賣身契》。

這是香港電影即將步入黃金時代的標誌。

雖然滯後了一年，但《醉拳》的質量無可爭議，仍然給現場的人帶來了巨大沖擊。

導演是袁和平，成龍演的是黃飛鴻，遊手好閒，惹事生非，父親找來好友蘇花子教導他，蘇花子教給他醉八仙，最後打敗了敵人……

蘇花子的扮演者是袁小田，袁和平的爹，他這個乞丐背酒葫蘆的形象，後來變成了《拳皇》裡的鎮元齋。

“真厲害啊！”

“打的好好看！”

“這個人叫什麼呀？成龍麼？”

“哈哈哈，他扮女人笑死了！”

大家彷彿進入了一個新世界，不用考慮工作和電影的意義，真正以觀眾的身份來欣賞一部作品。當然也不敢大聲喧譁，低低的樂。

“……”

汪洋看的也很開心，但他想的更多，對旁邊人道：“傅奇他們還在京城麼？”

“回香港了。”

“《少林寺》的事情定了？”

“對，日本人想買，事先給了一筆錢，傅奇找人寫完劇本，回去籌備了，下半年就能拍，聽說想在河南京劇團找演員。”

“京劇團？”

汪洋搖搖頭，指著銀幕道：“你看人家的動作，花哨好看，流暢有趣，京劇團的武生雖有功底，但一招一式太死板了。香港市場發展快，他們按照老思路拍片，我個人不太看好。”

“沒辦法，他們也難。”

“是啊，香港的兄弟單位日子也不好過，這是廖公（承志）點名拍的，不容易，希望他們一切順利。”

汪洋嘆了口氣，又道：“武打片這麼受歡迎，我們是不是考慮一下拓寬型別，不能總拍些苦大仇深的電影吧？”

“這個……會有風險吧？”

“怕風險還怎麼做事？嚴肅片要有，娛樂片也要有，雙管齊下嘛，以後留意一下劇本，出了事我負責。”

領導們在前面嗶嗶，極個別人在後面嗶嗶。

文學部那一堆人，不知不覺的向某個傢伙聚攏，因為這個傢伙一邊看，一邊給大家發彈幕，寓教於樂。

“這個黃飛鴻啊，歷史上確有其人，生於清末民國，三歲學武，七歲隨父親闖蕩江湖，後來在廣州開武館，順便行醫賣