一嗓子：“為了勝利，向我開炮！”謝天謝地！

第七章

？《風語者》是香港導演吳宇森進軍好萊塢之後的重頭戲，不必說片中那些戰車的數量，也不必說出動的飛機數字，更不必說動用的攝影機和膠片，單是這部電影的情節設計就註定了它慘敗的命運。

我是在上個星期得到這部影片的DVD的，對於吳導的這一記重拳出擊，我抱了很大希望。因為在此之前《拯救大兵雷恩》讓人對戰爭片有耳目一新的感覺，然而隨後情況卻高開低走

。《珍珠港》除了十幾分鐘的戰爭場面，乏善可陳；《黑鷹降落》從頭殺到尾，幾乎變成了軍事迷最愛的紀錄片。看完一班庸人在華山上以黑虎掏心對白鶴亮翅達一個春季之久後，我熱切地期待著吳導的“一劍西來（香港於美國之西），天外飛仙”。

作為一部大片，《風語者》的故事線索相當糟糕，根本不利於吳宇森手法的展開。挑選吳宇森出任導演，我相信很重要的一點是： 他過去所拍攝的“英雄片”，感人至深地表現了男人與男人之間的偉大情誼。比如說《喋血雙雄》，裡面表現的男人之間的友誼，只能用“令人泣下”一詞來形容，看完了片子，直教人對如此男人、如此朋友心生嚮往之情。而《風語者》講述的剛好也是這麼一個故事。

惟一的一點小麻煩在於，在情節的設定上，《風語者》裡有兩對男人。這只是個小問題，然而它所引起的後果卻是致命的。我們先看《珍珠港》，《珍珠港》裡出現了一段三角戀，而且三角關係以明線形式出現，這就導致了《珍珠港》永遠也成為不了《卡薩布蘭卡》。因為在戰爭片中，要明確地講清楚一段三角關係，浪費的不止是大量的口水，還會影響觀眾的注意力和耐心，以及戰爭場面的刻畫力度。

《風語者》的情況更糟糕，兩對男人形成了搶戲的局面。我們可以確定，如果是在小說中，這種兩兩呼應的方法能夠取得很好的效果。但是在一小時多的電影中，均分戲份於四個人，其結果是災難性的。誰是主角？主角能否分到足夠的時間去表現？尼古拉斯·凱奇毫無疑問的是這片子的主角，但是在他身上，除了表現出一種病態的戰爭綜合症外，其人面目模糊。他與印第安戰友的友情發展表述不充分，這就導致最後他的死亡令人生疑，缺乏震撼人心的力量。

印第安戰友是密碼員，凱奇的任務是保護他，而在他有可能被日軍生擒的時候殺死他。這一點本身就很有張力了，能把這一組關係表現好，本片就能成功。但是，相同的另一組關係也出現在影片中，而且沒有什麼對比和不同，形同虛設。這就造成了浪費，情節變得一點不緊湊，東寫一下，西畫一筆，讓人生厭。

影片最後，凱奇作痛苦狀倒在地上，胸口血泡炸裂。我開口對我朋友說：“《上海灘》，我要去法國。”朋友大笑，我們飛快地關掉機器，一致決定趕快忘掉這部片子。

第八章

？巨片《珍珠港》5月25日在美國本土上映，和菜頭在6月的第一個星期裡，坐在自己的書房裡觀賞了該片的影碟。

《珍珠港》單是預算就達1億4500萬之巨，是人類有史以來造價最高的電影。（要是給希望工程該多好啊！——菜頭注。）這就讓人想起了鐵達尼號——人類最偉大的一艘輪船，在它的處女航上就沉沒了。因為這個聯想，在觀賞《珍珠港》之前，我就懷著悲觀的宿命觀點，

覺得這麼昂貴的東西，下沉的速度估計會更快。看了以後，果然。

還是先介紹一下情節吧，這是慣例。拉夫和丹尼是兩個從小玩到大的好朋友，喜歡飛行。長大以後，都成為了美國空軍。拉夫高大英俊，和一個叫艾維琳的女護士相愛了（後文中簡稱為小艾）。而世事正如油漆匠尼古拉在《虎口脫險》中說的那樣：“但是，戰爭爆發了，把他們分開了。”由於二戰的爆發，拉夫被美國政府拉伕拉到英吉利去了。（由此可見美國人取名的高明——菜頭注。）二戰初期，卑鄙的美國人大發戰爭財，又怕戰爭結束得太早，所以派飛行員作為所謂志願軍支援英吉利。在這種歷史背景下，拉夫就被糊里糊塗地拉到大西洋彼岸去了。

不想成為王牌飛行員的飛行員不是個好飛行員，拉夫就是這麼做的。他卻並不知道，只有活下來的王牌飛行員才是王牌飛行員。如果你死了，就只能是英雄飛行員，因為不利於美國人吹牛。拉夫在一次激烈的空戰中，被德國人揍進了海里。從影片上看，他到水裡以後都還在嘗試開機艙門。因此，看到這裡，拉夫就算死翹翹了。

花開