份單純的工作，配音也是演戲，他從中學到了不少在以前跑龍套中從來不曾注意過的語言的表現藝術，然後他又將學到的這種語言表現手法用在了電影中，形成了他的一種風格。

不過，《貓和老鼠》又讓他看到了另一面，一種很久以前就曾盛行一時，然而隨著時間卻被漸漸淘汰，完全拋棄了語言的輔助表現，僅僅依靠過度誇張的肢體動作所產生的一種感染力巨大的表現手法。

“這種表現手法只是一種技巧，技巧並沒有高低，也不會被淘汰，它只在於使用的地方合適不合適……”星爺對著《貓和老鼠》陷入了沉思。

他並不滿足現在這樣，只要還有讓他演的更好，能給觀眾們帶來更加強烈的感受的方法，他就不會滿足。

僅僅只有語言的話，放在動畫中確實足夠了，因為動畫角色的視覺感染力已經被動畫製作的其他人完成了，然而用在電影中，卻還不夠。

因為，電影是要他去演的。

於是為了提高自己表演的感染力，他對著鏡子，模擬著各種各樣的表情。似乎這樣沒什麼感覺，他又拿出了dv，就在家裡想著一段戲，將其表演出來，這一次他學著《貓和老鼠》，增添了不少誇張的肢體動作，表演完後，他拿著dv以觀眾的視角來看自己所表演的東西。

他時而皺眉，時而搖頭，對他表演的內容不停回放，仔仔細細地看著自己的表演，以另一種角度審視著自己表演上的瑕疵。有覺得不滿意的地方，又再表演一次，然後兩者對比，尋找感覺。

他的表演，也就在這樣自己對自己的鞭策中，飛快地精進著。

……

《貓和老鼠》只是一部爆笑的鬧劇，很小的一部短篇，喜歡看的人很多，但是在國際上所引起的轟動並不高。不過，他卻給全世界的動畫公司，帶來了一種全新的體驗。

除過對於這樣的風格感興趣之外，還有些人看到了這動畫中所表現出來，觀眾們並不瞭解，但是對動畫公司而言，極為重要的內容。

比如，跟著能登拓海混的南澤十八，他就看到了省錢，省錢，省錢……原諒他，體驗過貧窮之後，他了解到了生活的艱辛，省錢就成為了他生命中不可分割的一部分。

不過，至今為止，他只學會了在靜止畫面中的省錢技巧——比如動畫某些畫面中不出現角色的嘴，將重點放在她們的眼神上，這樣說話的時候，就不會需要角色的嘴來動，從而能節省下很大一筆錢。

而且將節省出來的錢，只需要投入很少的一部分，將這些靜止畫面的效果，表現的更加好一點，觀眾們不僅不會察覺出什麼還會感嘆“有良心”，這種名利雙收的事情，他感覺非常的棒！

或許正是這樣的實力，他成為了能登拓海的左膀右臂，一些重檔動畫都是讓他來製作。

一直以來，如何在動態畫面中省錢，是他的一大難題。他雖然喜歡省錢，但是並不會對動畫粗製濫造，省錢只是他的風格而已，對待每一部動畫他都非常認真，因為他喜歡動畫！

對於動作上而言，每一套動作都需要大量的原畫，唯一能夠省錢的，便是3d——3d建模實現運動的話，只需要一套動作就行，還比畫面更流暢，總體成本還低。具體能低多少就得看動作有多少，動作越多，3d的優勢就越大。

這也是現在大量動畫在動作部分使用3d來表現的原因——不過有時候，3d模型如果蹦了，那就慘不忍睹了。而這一般都是小公司才會出現的問題，並不會發生在天漫以及索尼子這樣的大公司身上。

然而，在《貓和老鼠》的身上，他竟然看到了另一種省錢模式——完全拋棄了動作的協調性，在運動的時候，其他部分不變，僅讓需要運動的部分活動。

比如說，湯姆在抓傑瑞的時候，整個身體都不動，僅僅只有手，直挺挺地把傑瑞抓住。這根本不符合運動的規則——話說，湯姆和傑瑞能直立行走已經違背常理了。

這樣的動作可以減少動畫大量的重複勞動，雖然看似偷懶，可是用在這裡卻產生了一種出人意料的搞笑效果，觀眾們不僅不覺得違和，反而很輕易地就接受了這樣的畫面，並且被這樣的畫面逗笑。

南澤十八深深地著迷在了這種表現手法之中，他並不知道天漫用出這樣的表現手法究竟是為了省錢能，還是為了增加誇張動作的趣味性，不過他從這樣的表現手法中看到了兩個字——省錢！

除了開始時的艱難時期之外，賀晨從來都不在乎錢的問題，為了能將動畫製作地足夠精良，足夠完美，他不吝向其中