指對賀晨說：“賀晨老師，這樣子可是很差勁哦！”

賀晨咂咂嘴，他又沒準備讓她們喜歡，看著那副“美好”的畫面，卻無法讓他抓拍下來。攝像機也被今井綠虎視眈眈地看著，賀晨心中甚為遺憾。

“賀晨老師。是怎麼猜出來的？”藤堂美沙好奇地問賀晨。

“這用得著猜嗎？女孩子至少人手一個不是常識嗎？”

藤堂美沙沉默了，蹲在角落裡，整個人都悲傷逆流成河。

“漫畫、動畫都是畫，以細微的面部活動以及眼神刻畫來體現角色心情，其對畫師的要求是非常高的，整個業界都沒幾個人能做到。畢竟人所能描繪的極限，是人眼所能分辨的極限，可是人們所體現的細微之處的變化卻遠超人眼所能分辨的極限，上限決定了人們所畫出來的畫，永遠不可能比真實更加真實。”賀晨繼續對他們說道。

“可是，不是有不少人的畫，都真實的可以以假亂真嗎？”今井綠對賀晨提出異議。

賀晨給了今井綠一個手刀，說：“注意我的話，我說的是‘活動’，也就是變化！對於寫實派來說，畫的好的人非常多，然而無一例外是靜態圖，抓住的是靜態時的特點。而動畫是會動的畫，會動，不僅僅是角色的活動，還有角色活動時所產生的細微之處的聯動反應。用影子來打比方的話，在動畫中，如果人在活動的時候，所有的影子卻保持原有的樣子，沒有根據人物活動、鏡頭移動、光線變化產生變動的話，你們覺得會怎麼樣呢？”

“會非常非常彆扭。”宮森葵想了想說道。

“這就是違和感。”賀晨說道，“因為讓觀眾們感到彆扭了，無法代入，俗稱，作畫崩壞。而這樣的代入感，都是依靠這些細節來給觀眾們展示的。人的面部表情太豐富了，尤其是在活動的時候，細微的表情變化所帶來的作畫難度是以幾何倍數提升，因此為了突出感情，作畫大都採用的是誇張的情感表現，越是誇張的動作和表情變化，會讓人們的注意力集中到誇張的部分，從而忽略細微之處，強化情感表現，於是就形成了動畫、漫畫所獨有的誇張表現模式。最為明顯的一個例子，就是眼神，電影中，可以依靠演員的演技來將這些細節表現出來，雖然這些故事都是表演，然而所表演的細節卻能依靠演員的演技達到‘真實’的境界。作畫，眼神的變化，尤其是細微的變化，難度非常高，在動畫和漫畫中哪怕有能力都不會去畫——工作量太大了。因此，動畫中大多數跟眼神有關的鏡頭都會快速劃過，而需要給特寫的地方，基本上大都也給人一種‘空洞’的感覺，變化也只會用一點粗淺的手段來體現——因為省錢，省工作量。”

“你們知道《eva》吧？”賀晨問。

幾個人猛點頭，作為從業人員，對於老痞子大師都帶著崇敬與憧憬，藤堂美沙更是興奮得向賀晨說著duang、duang、duang的初號機。

“那裡邊有一幕畫面，綾波麗被真嗣救出來時，向真嗣說‘我不知道現在該用什麼表情’，真嗣說‘只要微笑就好了’，於是綾波女神所露出的微笑。這經典的一幕，之所以能讓人印象深刻，就在於變化。《eva》中綾波麗的臺詞不多，但是給她的眼神特寫卻很多。‘空洞’對於角色塑造來說，本來屬於崩壞，然而放在綾波麗的身上卻極為合適——因為開始的時候，她是一個容器，甚至是一個沒有自己靈魂的容器，對她來說，‘空洞’才是最適合她的眼神。而因為適應並且接受了綾波麗的空洞，當她開始綻放出自己感情時那細微的變化，給觀眾們帶來了強烈的視覺與情感衝擊，正是這樣才成為了acg史上永恆的經典。”

“當然，這樣的難度對你們而言實在太高了。表情上的細節變化難度非常高，但是其他方面的細節表現，卻會簡單很多。比如動作，你們看靜香剛進來時，身子微微欠身，落座的時候，也是跪坐。即使不看錶情，從這細微的動作上也能將她內心的拘謹卻又不失恭敬的態度表現出來。”

聽到賀晨的分析，繪麻仔細地觀察者靜香的姿態，認真地聽著賀晨的講解，這樣以身邊的事實來舉例，淺顯易懂。

“還有，她的挎包，放在觸手可及的地方，顯得她小心而謹慎。同時，她開始將挎包放在身側，中途又將挎包放在身前，顯得很不安。如果沒有這些動作和外部裝備，想要將靜香這些細膩的情感表現出來，非影帝影后不可。不過，有了這些在觀眾們看來很普通無用的動作，卻能非常容易地向人們體現出一個角色的性格以及她的情緒變化，使角色們的形象變得更加豐滿。”

就剛才那