當然了，無論是張國容、譚永麟、張雪友還是李克勤他們，或者是女歌手的梅雁芳、陳惠嫻等等，他們唱的歌，流傳到華國的歌們，其實絕大部分是日本的歌曲，只不過是由香江的詞作家填詞而已。

因此，香江許多詞作家叫做“填詞人”，也就是照著人家日本人的歌譜來填歌詞，比起華國內地的那群老藝術家們來，那檔次可是要差許多。

老藝術家們，常常為了一歌詞歌曲的創作，去採風一年半載的，最後才做出讓我們傳唱幾十年都不會厭倦的好歌詞歌曲來，這種對待藝術的態度，值得每個人尊敬。

只不過到了二十一世紀之後，人們就變成了閉門造車，沒有豐富的社會閱歷，沒有豐富的自內心的情感，沒有找尋融合的音樂素材，這樣創造出來的歌詞、曲調，難道還能有多好麼？

這也是為什麼到了二十一世紀後，好歌變得越來越少的最重要原因。

回到香江樂壇來。

在8o…9o年代之中，日本的曲子在香江的音樂比重，至少都有5o％之多，而最出名的流行歌曲裡面，更是高達7o％以上。

日本著名的女歌手、著名作詞作曲家中島美雪，非常的高產，做出來的歌曲質量又非常好，因此不但是香江的取她的曲子辦事兒，寶島的也一樣，所以她也被稱為“華語歌壇拯救者”。

這在殷俊看來，著實是一種悲哀。

雖然不是說中島美雪的歌不能要，但自己的東西卻不能停止進步啊，把她的曲子作為一個補充還行，要是靠她的曲子來出華語經典歌曲了，那我們的歌壇豈不是已經淪為了別人的領地了嗎？

這一世，殷俊不但是要把外國人的歌提前寫出來，更要培養更多的有音樂素養的人，讓更多的印清、閆老爺、谷老師、林曦、方汶山、李宗勝、周董等人出現，這樣才能豐富自己的華語樂壇，讓優美的華語歌聲一直傳唱下去。

回到眼前來。

鄭冬漢可以說得上是香江第一的吉他手，對於樂感是非常敏感的，否則他也不會把寶麗金給帶到以後亞洲第一的地步。

他能聽出《風繼續吹》之中蘊含著的美妙力量，這歌可能比不上《新鴛鴦蝴蝶夢》，但也能算得上是一經典，可以在粵語區域傳唱開去的好歌曲。

由此，鄭冬漢自然就對殷俊第二給他的偶像鄧莉君的歌曲，充滿了期待。

“第二歌叫《小城故事》。”

殷俊歇息了一下，才繼續的唱出了第二歌。

“小城故事多，充滿喜和樂，若是你到小城來，收穫特別多。看似一幅畫，聽像一歌，人生境界真善美，這裡已包括……”

這一次，鄭冬漢聽著稍微有些皺眉。

就算是殷俊連唱了兩遍，他自己也默默哼了兩遍，也沒辦法找出這歌曲的閃光點來。

準確的說，鄭冬漢覺得這歌更像是一曲小調，適合隨意在田間樹林裡奔走的時候哼著唱，卻不適合成為一正式賣出去的專輯歌曲。

甚至可以講，這歌比起前面的幾，似乎有點失水準的意思。

但聯想著殷俊之前的話，鄭冬漢又不覺得殷俊是故意拿草草創就的作品出來。

殷俊連對張國容這個不熟悉的人，都拿了一經典，一經典歌曲出來，沒有理由對自己的偶像鄧莉君還這麼吝嗇啊。

“阿俊，你這歌……”鄭冬漢遲疑了一下，還是說道：“我聽不懂。要說好聽，肯定也好聽，但是我覺得它少了一股能紅火起來的氣勢，小調不登大雅之堂啊。”

“漢哥你的鑑賞能力真不錯。”沒想到的是，殷俊笑著點起了頭，“這歌如果單唱起來的話，剛開始誰聽都會覺得一般。但如果是能長期的聽下去，它就是一承載著時代記憶的好歌。……這樣，我們說了都不算，你拿去給鄧小姐看看，如果她喜歡的話，那就要。不喜歡的話，我再送別的歌曲給她，行不行？”

“那就這樣吧！”

鄭冬漢也是殺伐果斷之輩，既然殷俊都這麼說了，他如果還推三阻四的，就顯得太扭捏了，還會得罪殷俊。

更何況殷俊說得對，這歌好不好，他說了不算，要給鄧莉君了才知道。

看著鄭冬漢有些遲疑的神情，殷俊笑而不語。

他當然不會告訴鄭冬漢，就在明年年初的時候，寶島的大導演李新先生，就會開始拍攝《小城故事》這個電影，稿子說不定現在都已經在寫了。

而那個時候，為了找契合電影的主題曲，他費了好大的心思，找了寶島最著名的兩位詞