他們的相識、相聚、相知、相離，是這部作品的主線，也是令其他情節與角色淪為陪襯的全書最動人之處──因為安排了這一切的作者，在他們尚未開始的時候，就已經安排好了他們的結局。

海灘上悠悠一吻如許銷魂，春江水月看到了藍天白雲下的新．雅蘭斯金沙灘，看到了企鵝城溫馨月光下的月桂枝，看到了鳳凰城禮堂帷幕後的玫瑰花，三年來他們只見過三次面，那是她一生最幸福的時刻。

她在一吻中，擁抱了前半生的所有幸福，她確信自己此刻擁有了半個世界。

她紅著臉問傾城看到了什麼，她相信他可以帶給她另外半個世界的幸福，可是傾城卻指著海平面，對她說：「你看那海平面，古時候，它的名字叫天涯。」

少年走進大海，尋找遠去的客船。

春江水月眼中的背影蒙上了水光，她突然想到，當年他從海里來，這是這副神態、這身裝扮，當年他笑著走來，現在不顧而去，已非當年十八歲。

風吹過，傾城背後落下了灑灑聲，那是背囊裡的木偶灑在海灘上，小小的人偶傾城和小小的人偶水月，肩並肩躺在金色的沙坑裡，潮水把它們帶走了。

傾城踏波而去，流血的肩膀像是抹了一筆夕陽，大乘佛光化作朵朵白蓮，在他足下盛開，送他度過無盡苦海。

夕陽照在魔劍上，染紅了茫茫孽海，冷風穿透了心。

春江水月在風波里尋找著傾城，待要凝眸細看時，卻被浪花迷了眼。

這裡其實就已經是傾城的結局，也是夢碎回到現實時清冷的無奈，別離是相聚的終點，而成長是放棄的同義詞。

人類之間的悲劇，大概就與兩性之間的悲劇相仿，也就是語言的悲劇與交流的悲劇，我們只能透過象徵符號來認識他人，於是也只能透過想象來了解他人，而想象是靠不住的東西。

與其說我們尋找情人，倒不如說我們在創造情人，然後再找一個適合我們創造出來的面具的臉，人們要犯了多少錯誤之後，才會瞭解，認為自己能夠真正瞭解他人，只是一種一廂情願呢？

《傾城戰記》的情節，其實到此時已經收尾，後面的故事，更多的是為了完成一個夢，這個夢是讀者的夢，卻已經不再是葉傾城與春江水月的夢──他們的夢已經被作者喚醒了。

後面的葉傾城與春江水月，身分已經單純化成為了線索，線索是主角應盡的義務。而長篇小說中，角色總是會被分派各種各樣的任務的，其中作為作者的化身，體現作者理念的角色也必不可少，在《傾城戰記》裡面，這個角色其實並不是貫穿全劇的主角葉傾城，而是戲分不多的春江水月。

葉傾城這個角色，仔細想來是非常奇怪的──雖然由於書中經常籠罩著更加奇怪和荒誕的氣氛，而可能沒有人發覺。

這個角色雖然有著偉大的目標與理想，卻從來都缺乏與這些目標與理想對應的，與之相配的自覺與責任感。

如果說，這就是作者希望塑造出的一種「超越凡人」的存在，那麼這種存在值得歌頌的部分，大概就只有「自由」吧。

「自由」這個詞，往往用來形容粗獷的海盜或者馬賊，用來形容靈秀而且男身女相的葉傾城似乎很奇怪。

但葉傾城這個角色深層的感覺就是如此，他似乎與這世界上的一切都不發生關係，也無所謂這個世界的善與惡、美與醜，他只是把整個世界當成趕路時的同伴一般，交流無礙卻又保持距離。

他向這個世界自由地取得，也自由地給予，或者因為自由，所以非人，也因為非人，所以自由吧。

與葉傾城相對應，春江水月這個女性，其實正是作者本人在書中的性格投射（我想桃次郎此人應該是男性沒錯），這個在出場時由於阿修羅神格的存在，而顯示出兩面性的女孩，在日後喧囂的戰場上與荒涼的宮廷裡，始終以一種站立姿勢的身影，在我們的視線中留下印象，強悍、自負、纖婉、壯烈、同時也寂寞著。

桃次郎是一個願意去與角色共鳴的作者，他曾經與筆者開玩笑說，作者要去儘量詳細地感受人物的思維方式，而論起思維的細膩與豐富性，女性要較男性更為優越，因此在他的作品中，女性角色往往顯得比男性角色更有生氣。

我想桃次郎在玩笑背後，也有著自我檢討的意思。

春江水月是他理想的化身，這個女孩冷酷、聰明、可愛，性格暴戾又自我中心，手段強悍得令人悚懼，但舉手投足之間，尤其被傾城的孩子氣所打動的時候，一顰一笑又都是如此的動人而分明。