託斯第二次見面時的20多歲適婚女青年階段，也和她的年齡段相對，她的心情不是太好，所以習慣性地來到了和以前的戀人時常一同漫步的森林。然後……然後就沒了，在珍妮看到的劇本里，並沒有這一段，她也不知道可樂會做什麼事，就只是這樣一遍遍地走，來、回、來、回，和薩爾維一起玩燒預算的遊戲……

至於王家衛，他可是幹得出整整數小時就讓演員站在當地徘徊，沒有劇本，沒有別的資訊，直到演員最後都崩潰了，才選中了其中一個鏡頭的事情，最誇張的是，很多時候拍他的電影演員可以從頭到尾都見不到劇本……而和他合作的大牌還不是乖乖地忍了，最可怕的是如此崩潰地拍出來的素材，最終可能還會被剪掉。

對於自己的這種做法，王的解釋是，這樣能剝離掉演員身上的防備，去除那種因為豐富經驗而來的油滑，讓他們流露出最本真的人性一面，而那種赤。裸的感情流露永遠都能直擊人心，也讓電影更富有層次。還記得前世看報道的時候，珍妮對此還是很贊同的，王家衛的電影，對於情節和角色，確實能做到每個觀眾都有自己的解讀，好像是擷取了一段生活出來，每個人對它都會有自己的看法，未必要和別人一樣。——當時她根本不知道自己也會被王家衛這樣流派的導演‘蹂躪’，看熱鬧那當然不嫌事大啦……

而現在，自己穿上戲服，開始一趟趟的行走之後，珍妮才明白拍攝王家衛電影的演員們心裡的苦澀，還有希斯那一言難盡的表情了：對於一個優秀的演員來說，珍妮是不怕導演給加任務的，哪怕給了一千多字的內心活動，要求你在走過這段路的時候心裡想著這段話呢，只要你給了指示，這個加法總是能做出來的，甚至只要給了劇本，再簡短的對白她也能根據上下文和人物小傳做出猜測，知道可樂在這樣的情境下會想什麼，只要有東西演，沉浸進去並不難，但幾乎什麼東西都沒有，連心情為什麼不好也沒有，劇本也沒有，這讓她只能是完全抓瞎，甚至連嘗試都不知該如何去嘗試。

第一遍，珍妮還在試圖找感覺，在內心給自己來點戲，第二遍第三遍，她都在試著做出不同的解，在第十六遍，再來一遍馬上就要去吃午飯的現在，她已經完全放棄，開始東想西想了：薩爾維並不是個瘋導演，《夢露》他拍攝得就相當好，為什麼他在這部自己創造的電影裡並沒有沿用之前的做法，而是要做這樣的嘗試呢？

她沒法直接和薩爾維交流，畢竟如果希望的話，他自己就會來和她聊天了，就她的猜測是，任何的表演其實都是和觀眾之間的資訊之旅，演員透過自己的表演，傳遞著各式各樣複雜的資訊，就像是一場無聲而滯後的交流之旅，也許在《夢露》類的傳記電影裡，因為角色的情緒是非常激烈，而經歷也是非常傳奇的，導演並不需要觀眾真的發自肺腑地去代入和理解演員，所以演員給出的資訊可以非常的直接和明確，一千個觀眾看了以後都會得出基本類似的結論——嗯，她在這時候是開心的/傷心的/複雜的。

但對於《人生旅》來說，這部電影的隱喻很多，意識流的部分也不少，角色也都是非常平凡，性格說不上多極端的普通人，它更多的是傳遞一種意向和情懷，演員給出的是一個觸媒，它觸動的是觀眾心中對於自身經歷的感懷，是一個空白的題面，而這對演員的要求更高，演員本身當然不能傻演，真的在演的時候不給出任何資訊，必須得靠自己的真情流露去打動觀眾，但這真情也不能過分的明確，這會限制觀眾的感悟——而且非常容易給人以用力過度的感覺，因為觀眾在觀看這型別電影的時候，首先就會被導演帶入那種仿若心聲的節奏裡，不自覺地把自己的情緒投入到角色裡，而正常人的表情一般都是比較內斂的，誰沒事也不會大悲大喜，要是稍微一過火，觀眾就無法融入，反而對你的表演產生尷尬感。就像是《了不起的蓋茨比》裡，李奧納多的表演就是如此，尤其是他在等待和黛西重逢的那一段，更是用力過火的模範表現，因為那其實是一段很容易喚起共感的情節，而他的表演實在是脫離了正常人對於這一情境的認知。

不演不行，刻意地去演也不行，讓隨時隨地都必須有個主題的表現派來演這種電影，那就有些抓瞎了，也所以這種電影中的成功者一般都能捧出體驗派的大咖，薩爾維也是找了珍妮和希斯這兩個比較出名的體驗派來。他需要的也許就是那種似真似幻，似入戲非入戲，耦合在角色的人生經歷裡，但又沒有刻意悲喜的感覺，而就這個標準來說的話，珍妮走的前幾遍肯定是不合格的，她一直在給自己做加法，表現得是有點太刻意了。

一段不長的