“ok，諾瑪，很高興見到你。”傑克臉上也露出了一絲笑意，他和諾瑪一起自然地往前走去。“諾瑪，你是怎麼看待旅行的？”

“這是你的搭訕臺詞？”鏡頭從兩人的臉部慢慢地拉到了全身，很多人都注意到，諾瑪的穿著有了很大的改變——她看起來更現代了，起碼不再是20世紀20年代的風格，甚至小鎮的店鋪中彷彿也有了電視機那閃爍的光芒。“那麼——你是怎麼看待旅行的？”

“每年有六個月我都在出差，我要從紐約去到華盛頓，從孟買去新加坡，從里約熱內盧去雷克雅未克……你不知道這些城市？沒關係，你只要知道它們都非常大、非常奇妙就好了……”

鏡頭向上越過了建築物，推移到了屋頂上方，它往前、往前，光源在不斷地變亮、變亮，最終，它落到了鎮中心的馬車行裡，那裡不知何時已經變成了一座火車站，而在月臺上，傑克拎著一個箱子，和諾瑪一起鑽進了停靠在月臺上的火車裡。和之前比，似乎已經有所長大的諾瑪對著窗外指指點點，而也粗看還沒什麼變化的傑克則沉穩了不少，他轉過頭望著月臺的遮陽篷上停著的一隻烏鴉，默然地和它對視著。

隨著一聲汽笛的鳴響，火車緩緩往前開動，鏡頭向前拉近，最終落到了傑克佩戴的腕錶上，秒針滴、答、滴、答地往前挪動，在汽笛的長鳴、車輪的滾動與烏鴉的叫聲中，畫面最終黑了下來，片尾曲漸漸響起：影片結束了。

一陣稀稀拉拉的掌聲響了起來，觀眾們的情緒並不如看完《代號shero》時那麼熱烈、期待，很多人都在互相討論著結尾的意義。“你覺得這個小鎮是真實的嗎？整部電影講的到底是什麼問題呢？”

“我覺得……小鎮可能是介於真實和虛幻之間，就看傑克是怎麼去看待它的，是不是？當傑克把它當成夢境的時候，它是奇幻的，但當他開始認真看待，它就變得真實了很多。”

“是的，但它探討的到底是什麼問題？是傑克的成長嗎？還是死亡、時間、愛情、世俗的關係？”

“我覺得這有點奇妙——這是很奇妙的，它不是那種古典風格的藝術片，主題明確，所有的隱喻都為主題，以及主題背後隱喻的東西服務，它有一點碎片化，但又有一個堅實的核心貫穿了整部電影，讓它並不散亂。只是這種核心不像是古典藝術片一樣容易言說。”

這場試映會，所有觀眾都簽署了保密協議，而且看完以後也不能就離開，而是要在統計公司的主持下參與討論和回饋，填寫一些問卷——這種試映會的意見最終會反饋到製片方，甚至可能會促成影片剪輯的修改，歷史上也不乏因為試映會觀眾的反饋，製片方修改了重要情節的軼事。如果不是薩爾維。圖齊在拍攝新片，他肯定也會到現場的。而阿蘭也作為影評人的一員，參與到了小組討論中，他認真地說道，“這是一種模糊的、混沌的感悟，就像是一次心理諮詢，你獲得了大量的資訊，具體的答案要你自己去組合出來。但它絕不是無意義的，那些對稱、對映和細節處的變化，都是對曼託斯——或者傑克的投映，我想如果我們再看幾遍的話，可以從表象下看出一個全新的故事，關於傑克一生的故事，尤其是他的前半生，在最後一次到達小鎮以後，你可以輕易地看到，諾拉的穿著和氣質都發生了變化，她變得更像是個——”

“——良好家庭出身的女孩，是的，起碼她的家境沒有特別窮困，父母似乎也沒有死去，珍妮弗的表演裡帶出了這種細微的差別，最後諾拉的鏡頭裡，她的表現更為自信，最初那隱隱的自卑已經沒了蹤影。所以，如果你把這個諾拉當作真實的她，那麼前一個可樂就是曼託斯自己的投影，他的前半生實際上藏在第一段，諾拉的前半生在最後一段，這是一個對應——”另一個影評人安德烈介面地說道，“如果你依然把這個諾拉當作是曼託斯自己的投射的話，那麼這也說明曼託斯自己發生了變化，他變得更大膽、更開拓了——這是一部很有趣的電影，它就像是埃舍爾的畫，非常的微妙，獨樹一幟——”

“是的！是的！”阿蘭興奮了起來，“那種悖論、迴圈和對稱……一部拓撲學電影，是的，這就是它獨特的氣質。”

“但你認為主流評論界會欣賞它嗎？”華納派出的工作人員敏銳地問道，“你認為現在的剪輯能在評論界獲得好評嗎？是不是需要一定的改動，有什麼地方讓你感到缺憾呢？”

幾個影評人交換了一下眼色，都搖了搖頭。

“目前為止沒有什麼意見，”阿蘭說得很謹慎，他撫了撫亂七八糟的鬍子，“我個人會給出好評——我認為這是