痛又難堪的失敗，製片人的每一個選擇都是意義重大，尤其是對珍妮這個貪心的製片人來說，她不但想要藝術性，也想要商業性，不但想要增強自己的發揮空間，也想要協調各角色的表現餘地，更是希望最後能製作出一部各方面都盡善盡美的藝術精品，而不是經過仔細考量和計算，有優點有缺點的商業賺錢、衝獎作。以這種心態來製片的話，那就更加無從選擇了。——更要命的是，這種思考和選擇註定是她一個人的事，在不解釋前請提要的情況下，任何人都不會明白她做選擇的心路歷程，珍妮只能以自己入行幾年的有限經驗來完成改造的思考、判斷，以及導演人選的選擇。而在對於電影工業瞭解更深入的現在，她早已不像是當年試圖改編《惡魔穿著prada》時一樣無知無畏了，她非常清楚的意識到，在沒有資深製片人壓陣的現在，自己現在就像是一個小孩揮舞著大錘一樣，隨時都可能失控。

按捺下了浮動不安的心思，珍妮對阿瑟誠懇地笑了笑，開口邀請他跟上自己的思路，“我不知道你是否看過了原著，阿瑟，不過《夢露》素材的兩本回憶錄對電影改編來說都有些太清淡了，重點更集中於60年代的電影工業風情和科林本人的內心世界，但，科林並非很有矛盾的性格，我個人認為電影應該做恰當的改編，讓夢露在科林回憶中的夢幻形象和現實中的——”

珍妮聳了聳肩，“火車慘案般的人生，找個平衡點。”

“非常有趣的觀點，”看得出來，阿瑟是真正贊同珍妮的思路，他露出了沉吟的表情，“你想要淡化科林本人的痕跡，讓他更多的成為觀眾的象徵，用他的視角去揭露夢露的人生——讓他的參與度再深一些，是嗎？”

“確實如此，我不想看到浮光掠影的幾個側面，我想挖得更深，把夢露的掙扎，她和遺傳精神疾病的鬥爭——她和阿瑟。米勒之間的互相吸引和無法共處都拍出來。”珍妮熱情地說，這也的確是她的真心話，夢露是她共情次數最多的真實人物，她對她有些特別的感情，甚至珍妮感到自己對她的瞭解是絕無僅有的，她很懷疑世界上有沒有人能和她一樣瞭解瑪麗蓮。夢露，瞭解這個在大明星的面具背後孤獨、恐懼而殘破不堪的靈魂。

但——為了市場考慮，她不能把這些全都完整展現出來，甚至是為了藝術性也不能，畢竟把一個人的一生如實呈現那是紀錄片，藝術片的素材肯定要經過挑選、美化和剪裁，而且夢露真實的一生對於大部分人來說可能是過於黑暗和混亂了，珍妮深思地繼續分析，“但我不希望那太黑暗，太真實，只是在夢幻失真和殘酷的現實中選擇一個恰當的切入點，就像是《潘神的迷宮》，能入能出，當然我們不能直接來找吉爾莫。託羅來當導演，他有些過分的講究形式，商業片習氣難改，他更適合幻想題材，也沒拍過傳記片……”

說到最後，她已經是在整理自己的思緒，但阿瑟敏銳地把握住了珍妮話裡洩漏的資訊，“啊，這麼說，你還沒選定導演嘍？珍妮弗？”

“劇本還在撰寫階段，”珍妮沒有正面回答，只是提了一句，“還沒到能讓我滿意的程度，所以是的，我們還沒法大範圍的尋找導演，而西德尼的身體不好，史蒂文又要忙《十三羅漢》，我認為他也不太適合執導《夢露》。”

她沒透露自己已經和索德伯格初步聊過了自己的一些構思，兩人沒有談攏的事情。這種事一般在影片下檔以前都預設是秘密，不好隨便亂講。

“大導演的脾氣一般都不太好。”阿瑟說道，他不動聲色地把自己包攬了進來——“尤其你對這個專案很有掌控欲，我們最好為你找個脾氣不錯的上升期青年導演，這會讓你們的溝通更加順暢。”

一般說來，製片人很少在製作過程中扯到這麼深，和導演的分工還是非常明確的，但《夢露》這部片子是珍妮自己一手牽頭建立起來的，什麼權利都在她手上，錢也是她自己出的，她肯定是希望影片最終能和她自己需要的效果一致，而不是把本子交給大導演，讓他們去玩。珍妮笑了笑，也沒有戳破阿瑟的小心思：和美國比，英國一直都是物美價廉的代名詞，來自英國的導演和演員普遍更加專業、善於溝通和珍惜機會，所以她不介意讓阿瑟出面為她穿針引線，尋找一些優秀的導演。畢竟阿瑟說的也有道理，咖位小一些的導演也許配合度會更高，服務精神也更強一些。不像是大導，想和她合作更多的是看中了她的演技，是導演去塑造她、使用她，而不是兩人一起合作。

“都是可以坐下來談的，”她說，“當然我們可以幾方面同時進行，先把基本的演員群給確定下來，比如說勞倫