因為莎莉幼年的經歷，她對性。愛感到恐懼，所以分裂出了代表她□□的貝蕾。而娜拉的分裂則源於莎莉前夫的庸俗，莎莉的前夫拒絕和她有精神層次的往來和交流，他們之間只有獸性的交往，事實上，莎莉的前夫是貝蕾為她勾搭來的，所以，當莎莉發覺自己和丈夫毫無共同語言，丈夫對她的夢想完全沒有興趣的時候，她分裂出了娜拉，一個學識淵博的圖書館員。——但金斯頓的調查證明，莎莉的前夫對她照料頗周，而且本人是大學畢業生，這在影片的時代背景中，足以表達出他的博學了。

而莎莉在生產後分裂出了戴芮，因為她母親一直患有憂鬱症，無法很好地照料她，導致莎莉和孩子們相處時總是緊張不安，她不知道該如何給予孩子們一個正常的童年，這份對於自己童年缺失的焦慮，促使她分裂出了最為天真善良的戴芮，戴芮本身就是孩子，她總是無憂無慮，但也顯得笨拙無知，一些對於娜拉來說輕而易舉的問題，完全超出了戴芮的知識範圍。但戴芮也是唯一一個一直保持清醒的意識，雖然她不能總是掌握主導權，但其餘人格掌控身體時，戴芮總是在她們身後掌握著她們的做法。

“戴芮，”羅傑語氣和緩地說，“很高興我們又見面了——”

不能不說，克里斯托弗的演技不錯，他把自己對戴芮的愛慕和罪惡感都掩藏得很好，肢體語言剋制，但眼神依然狂熱執迷，比起羅傑對待貝蕾的輕視和心動，對莎莉的憐憫與疏離，對娜拉的戒備，克里斯托弗的確在兩個人的對手戲中演出了多角戀的感覺。他獲得奧斯卡最佳男主角提名也算是實至名歸，羅伯特認為他是配得上這個提名的，然而，和珍妮弗灑脫自如的人格轉換相比，作為方法派大師來說，羅伯特到底還是有偏向的——正因為他是方法派大師，他才能欣賞到珍妮弗表演中的含金量。

事實上，在多重人格這種角色的表演上，大部分製片方都會選擇表現派的演員出演，甚至於說在好萊塢，這就等於是找外援——雖然表現派和體驗派一直都是各有高手，但毫無疑問，好萊塢的體驗派、方法派大師一直是層出不窮，而說起表現派，那就首推英國演藝界了，英國演藝圈的演員多數是科班出身，運用精妙、到位的表情和出眾的臺詞功底來塑造戲劇性、魅力十足的角色，比如說朱迪。丹奇就是很好的例子，還有傑瑞米。艾恩斯、瑪吉。史密斯，都是英倫表現派大師級人物，他們的角色都很有腔調，很有魅力，但又清楚地讓人意識到這是影視角色，和觀眾的距離感較強。而在多重人格角色的塑造中，選用表現派演員是很有便利性的，比如說莎莉，如果用表現派來塑造的話，可以輕鬆地塑造出五位個性截然不同的女性，但弱點就是表演痕跡較強，觀眾無法聯絡到實際，少了一份體驗派能提供的親近感和代入感。

但即使有這樣的弱點，考慮到演員的負擔，表現派演員仍然幾乎是唯一的選擇——只有方法派演員才知道，對於方法派來說，要吃透、模擬一個角色，並不是那麼簡單的，由於劇情中設定的多重人格真正是獨立人格，而非一個人的幾個側面，這就等於要做五份功課，吃透五個角色——這還不算結束，在表演中還要能夠自如地瞬間切換五種表演狀態，也就是說，珍妮弗在表演中幾乎不需要建築角色，即使是對羅伯特來說，這也幾乎是不可思議的。雖然方法派號召讓演員在表演中一直維持著角色狀態，也就是說，演計程車司機時，一直保持計程車司機的狀態，就把自己當個司機來生活，但事實上在日常生活中依然有很多因素會讓你有些出戏，在上鏡以前，總是需要一定的時間，不多，幾分鐘就好，讓演員協調狀態，調整成電影裡的角色，再投入去表演。

能不能毫無準備地切換呢？羅伯特又一次按了暫停，他試著模仿了一下，在自己的表演生涯中兩個刻骨銘心的角色中進行切換——《計程車司機》中的特拉維斯和《教父》的維託。柯里昂，即使三十多年過去了，這兩個角色依然在他腦中縈繞不去，往往是他午夜夢迴中的‘自己’，這就是角色在方法派演員心中留下的痕跡。

“你在和我說話嗎？”幾乎是不費吹灰之力的，那個矛盾的特拉維斯又回到了德尼羅身上，他對著那面無形的鏡子，唸叨出了《計程車司機》的經典臺詞，然後迅速地切換到青年維託的精神世界——

“Nah。”德尼羅搖了搖頭，自嘲地笑了起來：毫無疑問，他笑場了，這兩個角色是如此的不同，他不可能上一秒是個迷茫而憤世嫉俗的計程車司機，下一秒又是那個野心勃勃的青年教父。

“這女孩值得影評人們的瘋狂吹捧。”他無意識地摩挲了一下《