，一隻手掩著嘴，雖然意識到了珍妮的到來，但並未分出注意力，依然專注地望著大衛，聽著他的講解。“所以你感到疑惑的這出戏就不難理解了，為什麼羅傑要在莎莉出現以後洗兩次手？莎莉的乾淨讓他意識到了自己的汙濁。羅傑的自卑貫穿了劇本始終，是他的暗線，雖然莎莉表現餘地更大，但並不是說羅傑就沒有發揮的空間。”

一般來說，個人風格強烈的導演都是有點戲瘋子的意思，珍妮合作過的幾個導演裡，羅伯。馬歇爾就有點這意思，反倒是戈爾。維賓斯基和大衛。弗蘭克匠氣都是重了點。而芬奇——不必多說了，拍出過《搏擊俱樂部》、《七宗罪》的他，雖然談吐、外表儒雅，但一談到電影，那種狂熱的、燃燒生命一樣的感覺卻是一眼就能看得出來。說到這裡，他對珍妮招了招手，“珍妮弗，你來和克里斯配個戲，他對明天的第二個鏡頭還有一些疑惑。”

劇組開機的第一個鏡頭一般都不會有任何難度，由於這部戲劇情複雜，為了幫助演員建立戲感，拍攝順序大體是按照劇本時間來定的，明天的第二個鏡頭實際上就是全片第一個鏡頭，也就是羅傑和莎莉的初識過程。

之前試鏡時，珍妮和克里斯托弗配的都是高。潮戲碼，這一幕珍妮也是第一次和克里斯托弗搭配，她拿過劇本，確認自己沒有什麼臺詞，“就在這裡嗎？”

“不，在走廊裡，那裡空間更大。”大衛指揮著珍妮繞到了走廊裡，“你就只是走著，和莎莉在這一幕裡做得一樣，只是放鬆地走過來就可以了。”

珍妮和克里斯托弗對視了一眼，克里斯托弗對她微微眯起眼，抬了抬下巴，表情有些挑釁的意思——顯然，這位喜怒無常的巨星現在又進入了好鬥模式，把一次簡單的排練當成較量的舞臺了。

要飆戲，她怕過誰？珍妮衝他露出不屑的淡笑，隨後轉過頭配合地跟大衛溝通著自己的站位，當她走到指定點站好的時候，乘著背對著兩個男人的功夫，她輕輕地吸了一口氣，熟練地啟動了自己的看家本領：欺負小朋友專用的共情金手指……

由於她自己並不是那種可以輕易沉浸進角色裡的天才型演員，再加上有金手指這個選擇，在每部影片開拍以前，珍妮實際上都會梳理自己的表演思路，確定表演方法，《第五個莎莉》雖然開拍倉促，但由於沒有參考物件，她在這方面的準備工作只有做得更足。

從原著來看，女主角一共有五個人格：怯懦的莎莉、多情的貝蕾、天真的戴芮、淵博的娜拉和暴力的金妮，每個人格都有自己的背景故事，莎莉是主人格，由於無法面對自己孤獨失敗的人生，為了解決生活中的種種問題，莎莉分裂出了餘下四個人格。全書講述的就是羅傑如何把莎莉治癒為完整的‘第五位莎莉’的故事。但劇本對於這個故事改動很大，又融合了《24個比利》的一些故事情節，所以在劇本中，女主角雖然依然還是有五個人格，但天真、愛惡作劇的戴芮被改動成了善良、快樂的性格，而且心智也被調低成了未經世俗沾染的少女，羅傑在片中初遇、愛上的也就是這個天真迷人的人格，從這點來說，大衛。芬奇的‘洛麗塔論’是很正確的，羅傑和戴芮的心理年齡差也快大到引起爭議了。

怎麼用二十多歲的軀殼扮演出一個未經世俗沾染的少女形象，這當然是對演員的挑戰——也恰恰是珍妮最不怕的部分，雖然這部影片乍看之下難度很高，而且彷彿還不能用金手指，但這只是初步印象而已，珍妮精讀完劇本以後就有了降難度的辦法：她可以把莎莉這個心理活動最複雜，也最特別的人格劃分自己揣摩自己演，不用共情金手指，餘下幾個只有單方面特質的人格使用共情金手指，比如說，貝蕾可以共情瑪麗蓮。夢露，而娜拉可以共情《Prada》裡的米蘭達，戴芮更簡單了，直接找一個電影中的青春少女形象共情就行了，還有金妮，珍妮對她有個比較大膽的設想，她想把金妮改動成一個男性人格，共情一個變態殺人狂什麼的進去，想想就帶感。

當然，在最後的成片中，這幾個人格佔據的時間並不會太多，所以她才能這樣搞，真正承擔了內心戲、對手戲等重任的莎莉人格，還是要珍妮自己來演。不過這樣做的確能顯著降低難度，珍妮也不必擔心自己因為太投入角色搞到精神混亂甚至是崩潰，所以，雖然取巧一些，似乎不能達到磨練演技的目的，但她還是毫不猶豫地採取了這樣的偷懶策略。

至於這一幕中要出場的戴芮，她選取的是《魔戒》裡的精靈公主，這也是經過深思熟慮的選擇：如果直接選一個13、4歲的小孩來共情，出來的效果當然原滋原味，但是珍妮看過模擬演出