演戲，這樣代入感就會差很多。尤其是現在的年輕觀眾缺乏耐心，如果第一時間不讓觀眾進入到戲裡，那沒看進去的觀眾勢必會覺得演的沒勁。

邵英雄琢磨了一下。這個道理恰好適合《悟空傳》！

看過原著的人對《悟空傳》的臺詞和描述都會有自己的感悟。可是在如今這個年代，越是有感悟的描寫就會在話劇舞臺上變得越用句通俗易懂的話來講，這本原著的臺詞基本都屬於飄著的詞，演員念臺詞的時候只要有一點語氣不到位，立即就會讓人覺得假。

比如說‘我像一個優伶，時哭時笑著，久而久之，也不知道這悲喜是自己的。還是一種表演。很多人在看我，他們在叫好。但我很孤獨，我生活在自己的幻想中，我幻想著我在一個簡單而又複雜的世界，那裡只有神和妖，沒有人沒有人間的一切瑣碎，卻有一切你所想象不到的東西。但真正生活在那裡，我依然孤獨，因為我是一個人。’

這句話要是經過演員精湛的表演打到人心裡，就會很有感觸，每一個人都希望活在一個完全自由不受一丁點管束的世界裡，在那裡，我們能用最真實的面目活著，不用演戲。這一句話就能把每個年輕人在社會中找不到歸屬感的狀態全都描述清楚，如同一擊重拳轟入腦海，繼而問你，你為什麼不敢像希望中一樣活。可要是演員表演不過關呢？

假大空！

三個字足以否定一切，一齣戲很可能被一句類似的臺詞直接給毀了。

關鍵在於《悟空傳》原著裡有無數句令人感觸頗深的話，這些話讓你一直在掙扎，掙扎的不是善惡，是內心中眼看著就要跳出來還得被用手捂住的悸動。

因為沒有人可以這般灑脫。

“怎麼解決？”邵英雄詢問道。

孫洪雷解釋道：“我從舞臺上走下來的時候發現話劇演員在鏡頭前太隨意，主要是舞臺夠大，我們可以進行大幅度的表演，不用在乎是否出鏡。小邵，你從鏡頭前轉到舞臺上需要注意的還有一點，那就是你不能找鏡頭感，只要一找鏡頭感肯定得和觀眾的眼睛對焦，一對焦觀眾和你準一起出戲。你的眼神得飛著，讓觀眾以為你真的在戲裡看見了什麼，感慨什麼，這樣觀眾才能進入到你的戲裡”

“哎呀，洪雷哥，你這是要急死我啊？趕緊說剛才的問題，怎麼才能讓戲不飄，細節上的事一會在說。”

“嘿嘿。”孫洪雷涮了邵英雄一把，聽到導演喊道：“收工，放飯。”緊接著他用倆小眼睛直勾勾的看著邵英雄道：“兄弟，餓了，咋整啊，劇組那敗傢伙食吃的直反胃。”

這把邵英雄氣的：“洪雷哥，你有點出息行不行？怎麼地，見著我就想坑我頓飯啊？這毛病從《血色浪漫》開始算是徹底落下了怎麼著？”

“哎呀，我這都不像說話了，餓的沒勁啊。”孫洪雷捂著肚子坐在椅子上一個勁的憋著笑用眼神斜邵英雄。

邵英雄也笑了，孫洪雷不差一頓飯，這是他們哥們之間的感情：“行，我服了，你趕緊換衣服，咱們哥倆吃飯去，行了吧？”

孫洪雷把雙手扣在一起說道：“遵旨。”

第二百八十八章你媳婦怎麼辦？

邵英雄沒忙著馬上開《悟空傳》，其主要原因是在消化孫洪雷所說的一切，孫洪雷告訴他，在舞臺上要想戲不飄起來，首先人得踏實，這和鏡頭前完全不一樣，在鏡頭前演影視劇，不管是什麼角色，都必須要出彩，要不觀眾就記不住你，哪怕演一個小人物，也得緊貼生活的出彩。那麼孫洪雷的這句話到底是什麼意思呢？很簡單，話劇演員演的不識戲，是透過長時間的排練，把所有戲份都融化到骨子裡，就像是一個長鏡頭拍下來的電影，沒有鏡頭切換，卻必須讓觀眾在這出戏裡感動，在這出戏裡歡笑。

取經歸來，邵英雄馬上讓公司裡的人去和劇場聯絡，他定了所有劇場內即將上演的票，只要是話劇就要去看，他要看看哪些成熟的話劇演員到底是怎麼在舞臺上把觀眾笑的前仰後合，又感動的寂寂無聲。

透過幾次偷偷摸摸的進劇院看話劇表演，邵英雄發現一個問題，那就是觀眾最容易出戏的時間除了孫洪雷所說的演員與其有目光交流外，佈景的更換同樣也是一個關鍵點，當大幕拉上後臺工作人員上臺更換佈景的時候，幾乎所有觀眾就像是進入了段落式的休息時間，不自覺得就離開了演員牽引，等你想再把觀眾拉回到戲裡，難上加難！

於是，邵英雄必須要著手解決的問題除了《悟空傳》那演技不夠就會說的有點飄的臺詞外，更換佈景時的觀眾出戏同樣也是大問題。