何貫昌都不是簡單人物。

“好萊塢這些年以北美市場為依託，電影製作已經開始朝著大製作的方向發展，而整個東南亞加在一起，電影市場也比不過北美。我只能說，鄒先生為嘉禾選擇了一條非常難走的路。”

“路途雖險，卻有別處看不到的風景。”鄒聞懷胸中豪氣頓生，“在我看來，林生就是能為嘉禾披荊斬棘之人！”

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第70章　殭屍片的新思路

見鄒聞懷和何貫昌都拿期待的目光看著自己，林宥倫也不好再藏著掖著。雖然他不打算投向嘉禾，但有個想法卻可以拿給嘉禾試一試。

“我聽說寶禾公司正在拍一部殭屍片，這部電影是由嘉禾投資的？”

鄒聞懷和何貫昌對望一眼，都不明白林宥倫為什麼會突然問起這事。在80年代以前，香港的鬼怪驚悚片並不多見，殭屍片更是屬於被人遺忘了的題材，偶爾有幾部，也只是模仿西方吸血鬼電影的簡陋之作，並沒有引起太大的反響，就是10年前風頭正勁的邵氏電影公司，也在殭屍片上栽過跟頭。

當年邵毅夫也曾野心勃勃想要進入海外市場，邵氏電影公司請來英國導演，拍攝了一部集合西方吸血殭屍和“湘西趕屍”傳說的電影《七金屍》，邵氏展開強大的宣傳，但由於影片風格怪異、內容雜糅，東西方觀眾都無法接受，票房最終慘敗，導致之後這十年，香港無人敢碰殭屍電影。

進入80年代，新。浪潮電影蓬勃發展，洪勁寶名下的寶禾公司結合功夫喜劇與鬼怪元素推出的《鬼打鬼》系列票房大獲成功，繼而開創了“靈幻功夫片”的潮流。這種低成本的“靈幻功夫片”讓寶禾嚐到了甜頭，接著洪勁寶又嘗試著想要將殭屍片融入“靈幻功夫片”中，這才有了與嘉禾的這次合作。

“這部電影叫《殭屍先生》，導演叫劉觀韋，以前是做攝影，後來被洪勁寶發掘提拔為導演，前面拍過兩部電影反響都一般。這次洪勁寶拿著劇本來找我，說想拍一部不一樣的鬼片，看在他的面子上，我才同意給投資。這部電影一開始成本是450萬，斷斷續續拍了三個多月，期間不斷追加投資，拍到現在差不多已經花了850萬，但我預測這部影片能有600萬的票房就很不錯了，至少也得虧200萬。”何貫昌對本土民俗傳說的殭屍題材顯然沒有太多信心，對這部影片的票房前景並不看好。

“要我說，這部電影至少能有2000萬的票房。”林宥倫語出驚人，因為在他的記憶中，《殭屍先生》這部電影在1985年底上映，觀眾趨之若鶩，位列當年十大賣座電影第五位，之後殭屍片才開始氾濫成災。

別人說這話，何貫昌只會當成是個笑話來聽，可林宥倫這麼說，他表情就變得凝重起來，心想著這部影片是不是被自己過分低估了。

鄒聞懷也在思考林宥倫這番話，不過他想的卻是另一件事。

而在鄒聞懷看來，這部電影只不過是功夫片的借屍還魂，很多功夫片裡最常見的元素，諸如民初背景、師徒關係、鬥趣等情節都被編劇直接拿來放到這部影片裡，殭屍的造型倒是向民俗傳說取經，設計成身著清朝官服、雙手伸直、雙足併攏跳躍的形象，不過人被咬中變殭屍的設計卻是參考了西方的吸血鬼電影。

林宥倫不會平白無故提起《殭屍先生》這部電影，莫非他想以殭屍片作為嘉禾進軍海外市場的敲門磚？

鄒聞懷越想越覺得有這種可能，眉頭也跟著皺了起來。這條路已經被邵氏證明走不通，到了林宥倫手上，難道還能玩出更多的花樣？

“用糯米、墨線、桃木劍、黃紙符這些手段降服殭屍，外國觀眾肯定是看不懂的，但如果把這些東西換成更現代的武器呢？”林宥倫不慌不忙地解釋說：“想要打入海外市場，就得向海外觀眾的觀影口味靠攏，當然前提是不要丟了我們自己的特色。至少在我看來，殭屍片和西方的吸血鬼電影是有很多共通之處的，比如殭屍和吸血鬼都怕陽光，人被咬了都會感染，這些設定都比較容易讓外國觀眾接受。洪勁寶是套著殭屍片的殼來拍功夫片，而我準備套著殭屍片的殼來拍槍戰動作片。”

“子彈對殭屍這種超自然的存在似乎不起作用吧？”何貫昌忍不住插了一句。

“這就是香港殭屍片編劇的聰明之處，他們一般都把故事背景選在民國初年，那時候武器落後，對付殭屍自然只能靠茅山道術，其實電影裡殺頭殭屍不用那麼費勁，背景也可以很現代，只需要在子彈上面做點文章就行了。”

林宥倫的觀點很新穎，鄒聞懷也不