並不是和《th日ller》、《bad》一樣旋律十分雜亂，但是在雜亂之中讓人感覺特別higi的風格。反而，這首歌的開頭旋律雖然也是帶著一種逐漸攀升起來的味道，可歌曲的開頭的旋律用得並不雜亂。

最開場是特別有節奏的聲音。彷彿鼓點，彷彿吉他，急促，卻帶著急促的節奏感，彷彿一團火開始在醞釀之中，有了越來越強烈的節奏感，彷彿這一團火即將炸開火光。

再然後。帶著一種流暢、沉穩、厚重，聲音就這樣探出。

“；

finally；。i。cane。誘。

go。

色e。how。i。leave；。

好吧，這個旋律。這個音樂，已經讓比利沉入了其中，在比利看來，還有他的感覺之中。李晨燦一直有著一點都不稚嫩的唱腔。混合騷靈的技巧及具爆發力的演繹，一首歌的強大之處總能夠被他演繹得令人激動。

這是一個關於愛情和復仇的故事。

不過，歌曲的內容還在其次，有一條定理在全世界都通用——歌詞只是陪襯，只是錦上添花，只是給旋律服務，一首歌真正重要的地方還是旋律。

否則的話，大家看散文。看看現代詩就行了，幹嘛還要來聽歌？

這首歌中的旋律。才是最讓人喜歡的地方。

李晨燦的聲音在蘊藏著爆炸性的感覺裡，壓抑地往前推進，適量的和音，夠用的節奏，推進旋律的鋼琴漸強，讓這一團彷彿之前一直被壓抑著不知道應該往哪方面前進的火焰，在極端地壓抑之後，總算開始了爆炸！

“we。，。

。。。。

and。誘。。。。to。the。beat。”

歌曲**的爆炸，讓灼熱的火焰四散紛飛，強烈的火舌開始吞噬著一切四周的空間。

比利之前感覺自己聽這首歌，情緒和自己聽歌的耳膜，都在一種壓抑之中，這種壓抑並非純粹壓抑，而是好像醞釀著強烈風暴的氣體，一直在壓抑，卻一直在進步。

而這種感覺，就在不斷攀升的壓抑感之中驟然爆炸。

炸得他四肢百骸彷彿都流淌著這首歌**到來的強烈衝擊。