了嗎？沒有，不但沒有，他們簡直就是一事無成。

在《女巫布萊爾》獲得成功之後，首先的兩年裡，他們所有的精力都用來和《女巫》的發行公司打官司，2000年上映的《女巫布萊爾2》和他們沒有半點關係，續集版權早就在一開始打包賣給別人了。後來官司打贏了，兩位導演想要拍攝一部喜劇片，但投資方卻堅決要他們接著拍恐怖片，他們不從，又不樂意自己投資，最終拍攝計劃胎死腹中。

又過了幾年，兩位導演陸續開始拍新電影，但是都以票房失敗告終。最後，沒有人記得這兩個上過《時代週刊》封面的年輕人，沒有人記得當年媒體對他們的讚揚，他們的名字隨著時間而消逝。

當你成功了，你從繭中破出，向世人展現著你的美麗，每個人都在讚歎你，你以為自己擁有了全世界；但是你如果認不清自身的情況，你就會迷失，你就會越飛越遠，最終找不到歸家的路，然後累死地倒下，被人撿起來，合在一本書裡做成標本。偶爾書會被翻開，看書的人會說，哇，這真是一隻漂亮的蝴蝶，它以前飛舞的時候一定很美！然後書被合上，你什麼都不是。

這就是殘酷的現實，世界上美麗的蝴蝶太多了，匆匆而來，匆匆而去。他現在只是其中飛得比較高的一隻而已，如果沒有自知之明，易飛揚相信，自己不會比這兩倒黴蛋好到哪裡去。

按照一般人的思路來看，易飛揚第一部戲純屬二道販子，第二部戲純屬低成本驚秫片，第三部戲雖然投資超過30萬，不過不是他投資的。那麼現在，夢幻影業比之前壯大了許多，是否還繼續走低成本路線，選擇一些低成本、低技術難度的電影進行拍攝？

比如說，還繼續拍攝恐怖片，或者情色片，畢竟自己已經成功了兩部，並且都大獲全勝，完全可以繼續吃“老本”，繼續發揮這方面的“特長”。但是易飛揚立馬就杜絕了這種“沒出息”的誘惑。

如果一個導演，太過於安於現狀，或者緬懷過去，那麼他就只能被束縛在這一領域，難以突破自我。

比如說前世的香港導演王京，一直喜歡拍攝一些屎尿屁電影，搞到最後，廣大觀眾也只認可和接受他這種型別的電影，只要他一改路線，走文藝風，走《大上海》，走《黑白森林》，那麼票房只有撲街的份兒！

又比如內地某位大導演，一向擅長拍北方賀歲片，用一些京腔京調的調侃來取悅觀眾，偶爾準備走正經路線，搗鼓出一部大製作，不管是故事，還是拍攝都很精良的《溫故1942》來，其結果是，票房差點把他自己給餓死！

所以說，作為一名導演，很容易被電影的題材所定型，就像高階會所的小姐，有的擅長冰火，有的擅長按摩，還有的擅長制服誘惑總之，大家技巧不一樣，目的卻都一樣，那就是讓顧客滿意，讓他們皆口稱讚，達到美妙的境界；導演就是小姐，就是記女，需要用自己的拍攝技巧，讓觀眾代入進去，在觀看的時候嗷嗷直接，只有爽點，沒有尿點，直接奔赴射點！

易飛揚不願意做那樣的人，不願意做被定型的導演，在他看來，作為一個導演，就必須要有開闊的視野，你能不能成為大導演，就更要有大氣魄，大氣度，可以拍攝和駕馭任何題材的電影！

為什麼大導演那麼少？

原因很簡單，導演就是講故事的人，能不能把故事講得完整，漂亮，讓人回味無窮，那麼就鑑定了你的功力是否已經達到了出神入化的境界。再做一個很淺顯的比喻，很多人會寫小說，不過有些人擅長寫一些言情的，一些人擅長寫一些武俠的，還有一些擅長寫一些科幻的，那麼，有沒有人在這幾個領域內都擅長？答案是有！不過這樣的人絕對少之又少，因為他們是天才，是大師中的大師！

易飛揚要做大導演，要做電影界中的宗師，所以他絕不會被任何題材所羈絆，在他看來，目前自己最好能夠繼續走低成本路線，拍攝情色電影或者恐怖電影，但那樣一來，以後他想要擺脫“情色”和“恐怖”這兩個符號，就非常的吃力。相反，如果他另闢蹊蹺，拍攝其它題材的電影，不管成功還是失敗，在其他人看來，這傢伙絕對不簡單，至少是跨題材跨領域創作過的大導演！

不要小看這麼一個“大”字，無數好萊塢導演窮極一輩子也不可得，真正的大導演，扳著指頭能夠數過來的，無非也就那麼幾個，馬丁…西科塞斯，喬治…盧卡斯，還有斯皮爾…伯格

其次，從另外一個角度來說，易飛揚除了是導演，還是夢幻影業的老闆，“家大業大”，“拖家帶口”，三四十口人等著他開飯，他若還是小打小