釋。

當你睜開眼就看見一具模樣猙獰的死屍時，你的恐怖指數可能是47；當你睜開眼，間隔三分鐘後，再猛然看見一具模樣猙獰的死屍時，你的恐怖指數可能就是57，當你聽著柔美的音樂，舒適無比地躺在床上，睜開眼熟悉了周圍安全的環境後，再猛然看見一具模樣猙獰的死屍時，你的恐怖指數可能達到87！

易飛揚閱讀完這篇文章以後，就做出了決定，將這個片段的節奏放得舒緩一些，讓觀眾們看了精神會鬆懈，大腦會喪失警惕，然後再

大螢幕上，隨著雷…沃爾納飾演角色的回憶，劇情一下子有了一百八十度的大轉變，觀眾們勁頭也被吊起來了。

“哇，這才有點意思！”

“是啊，劇情才開始啊！”

“期待後面更精彩！”

觀眾們心中隱隱地念叨。

鏡頭不斷在回憶和現實中切割，轉換。

很快，倒黴的傢伙被關在鐵籠裡，旁邊放著神秘殺手的錄音，觀眾的心思也為他緊張起來。隨著遊戲時間的到達，籠子中的人還沒有拿到鑰匙，伴隨著電影配樂，發瘋地撕扯著鐵絲網，漸漸變成血人，直到死亡。

“哦，上帝！”

“哦，我的天啊！”

這叫喊聲彷彿如病毒般傳播，面孔開始發白的觀眾們叫喊聲越來越大，而那些女姓觀眾原本還強行壓抑，聽到邊上都是如此驚恐的叫聲，反而放開了，不約而同地在某個死亡機關畫面前，開始驚聲尖叫！

尖叫聲一開始還只是一兩個人，三四個人，慢慢地人數越來越多，此起彼伏！

實際上，在電影院看恐怖片，大聲尖叫，是一種非常“酣暢淋漓”的享受。

假如你在電影院中這樣叫喊過，就會理解那種集體發出驚呼聲的快~感。

彷彿一大群人在玩雲霄飛車，近距離接近死亡，但卻不孤單！

是的，我們是一大群人，就算死神來了也不怕！

是的，我們是一大群人，就算銀幕上的惡魔鑽出來，我們也不怕！

這種很微妙的心理暗示，使得在電影院觀看恐怖片，成為一種神經按摩般的享受。

你的神經忽而緊繃，忽而鬆弛，有節奏地彈奏著恐怖的樂章，這就是恐怖片之所以會受到歡迎的根本原因。

再說此刻，整個電影院內，幾十位尖叫的女生，讓其它的男人都彆扭地縮了縮，偶爾有幾個膽小的男人甚至顧不上臉面，也跟著那些女生一起尖叫起來。

“啊啊啊！！！”

“哦，上帝，哦！”

各式各樣壓抑不住的驚呼，各種各樣興奮而恐懼的叫喊聲，此起彼伏。

平時，男孩們都願意帶著女孩來看恐怖片，就是想看著女孩嚇得哇哇大叫，然後鑽進自己的懷裡，可《電鋸驚魂》完全不同，當那些女孩子們白著臉鑽進懷裡時，男孩們根本沒了趁機揩油的心意，只是抱緊了女孩，彷彿自己就是電影中的受刑的人一般緊張無助，眼睛只是牢牢地盯著螢幕，把這大好良機扔到九宵雲外！

之所以會這樣，緣於易飛揚高超的剪輯技術。為什麼奧斯好金像獎為設定“最佳剪輯”這樣的獎項，原因很簡單，剪輯很重要，關係到一部戲的生死存亡。

如果說導演拍攝的都是片段，都是鏡頭，那麼剪輯就要把這些片段和鏡頭組合起來，講敘一個漂亮的故事。

而一個故事能不能講述的精彩，關鍵在於能不能讓觀眾們代入進去！

是的，就是代入感！

對於代入感的闡述，易飛揚的理解是，當自己把剪輯好的片段重複地播放三遍，還能受其影響，那麼就說代入感很強烈，反之，如果看上一遍就不想看了，那麼，糟糕了，還是把它PASS掉吧。

正是這種強烈度帶入剪輯，使得易飛揚這部《電鋸驚魂》能夠捕獲所有觀眾的心，讓他們把自己和角色換位，比如銀幕上主角在忍受機關的折磨，觀看的觀眾們就也會產生心理上的“疼痛”，這種疼痛看不到摸不著，卻很折磨人。

大螢幕上，影片一秒一秒地播放著，鏡頭不斷地變化，緊接著連續兩次的遊戲殺人，讓觀眾深深感到震撼了，呼吸也急促了不少，看樣子壓抑的很辛苦。

特別主角“阿斯曼”為了活命，從死者肚子裡拿鑰匙的畫面，身體的器官伴隨著鮮血完全表現出來了，更是讓一些觀眾的承受能力一下子的崩潰了，易飛揚竟然還聽到劇院裡面傳出幾聲的嘔吐聲音。

北美恐怖電影與東方恐怖片最大