地起身，準備離開。

這時候，啪啪啪，呂克貝松拍起了巴掌，“請等一下，易，請原諒我剛才的失禮，不過，說實話，我是真心誠意想要與你合作，是的，真的很榮幸見到你，很榮幸與你商談版權的事兒”

“如果你覺得我們雙方的合作需要建立在平等的基礎上，那麼好吧，我們不如重新坐下來談談，畢竟我很想結交你這個美國朋友，而你也很想結交我這個法國朋友不是嗎？”

挑，不衝你們撩蹄子，你們還真不把我當盤菜！現在好了，開始說好話了吧。

接下來，易飛揚就重新坐下來，開始和呂克貝松等人就三部戲版權的事兒“討價還價”。

旁邊眾人看到易飛揚和呂克貝松等人交談的這麼“火熱”，不禁感嘆，中國易的人氣太旺，瞧瞧，和歐洲這些電影人打得多麼火熱。

易飛揚當然不知道，自己和呂克貝松等人打成一片讓很多人狠狠地嫉妒了一下，他只知道，呂克這傢伙砍價的功力，絕對不亞於他拍戲的功力，同樣是電影界的異類，能夠做到要錢不要臉的，少之又少。

不過最後還是易飛揚技高一籌，以每部戲1000萬的版權費，外帶上映後的分成抽紅，和呂克貝松的公司達成協議，雙方正式合作。事後，為了彌補老呂受傷的心靈，易飛揚承諾如果三部戲在歐洲的票房全部過億，會以私人名義封給老呂一個大紅包。

既然大家都是電影人又都是導演，談完了商業，當然也要談一談藝術方面的事兒。這才合乎時宜嘛。

呂克貝松最近是看了易飛揚的那部新片《鋼鐵俠》的展覽片花，因此就對這部戲評論道：“你在作品裡採用的手法很新奇”

易飛揚當然知道這是什麼意思。

實際上和呂克貝松一樣，易飛揚嘗試著在商業片中加入一些藝術片元素。不同的是，呂克貝松是從藝術片過度到商業片，易飛揚恰恰相反，是從商業片過度到藝術片。

尤其在這部《鋼鐵俠》中，開始拍攝的時候還好好的。易飛揚一心一意把它打造成一部好萊塢模式的商業大片，可是隨著唐尼演技的不斷提高，還有後來凱奇，德普，甚至吉倫哈爾等人的不斷競技。把整部搞成了演技競技場，使得整部戲的風格發生了一百八十度的轉變。

上帝呀，那時候連易飛揚本人都不知道這是好還是壞。

不過易飛揚卻被這幫傢伙的演技逼出了潛力，或者說靈感，以前看到過很多商業電影中的藝術鏡頭閃現。

毫不客氣地，易飛揚就“拿來主義”。將《鋼鐵俠》重新包裝起來。

因此可以說，易飛揚原本要打造的和前世版本一樣的《鋼鐵俠》，最後卻變成了一個嶄新的版本，或者說怪胎。

具體這部戲怪在哪裡，就是每個人物幾乎都活靈活現，即使臺詞再少的演員。竟然也能夠憑藉眼神和肢體語言來演戲。而易飛揚為了突出這些，就會主動地給那些龍套演員一些特寫鏡頭，來擴大這些元素。要知道，一般對於電影來說，只有男女主角才是關鍵，特寫鏡頭也一般只對他們來應用，龍套頂多給個背影。一個臺詞就不錯了，有哪一個導演敢不斷地給他們特寫，這是主角才有的待遇。

但是易飛揚打破了這種禁錮，或者說慣性，締造了新的拍攝手法。

當然這種新型的拍攝手法也有很大的弱點，那就是很容易“主次不分”，連龍套都有了特寫，萬一這些龍套和配角“搶戲”了怎麼辦？因此這種手法對於主演的演技要求很高，演技必須要蓋過那些配角才行。

作為老導演，老電影人。呂克貝松等人一眼就看出了這部戲的與眾不同，一方面很欣賞，欣賞靈活而且流暢如行雲流水一般的導演手法；一方面很費解，費解易飛揚的大膽和創新。

這就是呂克貝松他們對易飛揚產生興趣的原因了，也正是推崇這部影片的原因。他們很難想象有人能夠用含有藝術成分的手法。拍攝出如此商業類的科幻大片。知道，好萊塢導演的科幻片一般都是商業包裝出來的，沒有絲毫的藝術價值可以研究，除了像斯皮爾伯格之類的大導演，才能夠藉助科幻，來提倡自己的“文藝復興”，可是易飛揚卻也做到了，而是他卻是這麼的年輕

易飛揚作為“過來人”，能夠在電影中不斷嘗試和創新，這個優點當然不是什麼奇怪的事。而在學到這個無與倫比的優點之外，他一樣將與優點同時而來的缺點勒殺在劇本這個關鍵的環節裡，這正是他的聰明之處，既然不能複製原版，那麼就將前世的劇本改編，改編的更加適合自己的套路，以便為己所用。