“精彩的演奏！看來，這個來自華夏國的鋼琴家不一般啊！”幾位評委的心裡如是想著。

“不過，他的演奏只剩下最後一首曲子了，是自選曲目，可時間。還剩下十七分鐘，前面那三首曲子，都太短了，他怎麼會這樣安排？”

問題很快有了答案。

雙手再次沉在琴鍵上，一連串如水般的三連音響起。

貝多芬的《月光》！

這首升調第十四鋼琴奏鳴曲，因為德國詩人路德維希雷爾施塔布形容第一樂章為“如在瑞士琉森湖那月光閃耀的湖面上，一隻搖盪的小舟一樣”而得名，從來沒有一首奏鳴曲。能夠像“月光”這般名滿天下。

但也正因為如此，許多鋼琴家在參加比賽時，都不會選擇這首曲子作為他自己的參賽曲目，因為它實在是被演奏得太爛俗了，如果不能彈出新意，在那些資深的評委面前根本討不了好去。

可我這位來自華夏國的鋼琴家，卻敢於把我的最後一首曲子，也是最重要的一首曲子選成“月光”？究竟是我對自己的水平太有信心。還是對這首《月光》情有獨衷？

如流水般的琴聲迴旋著，盪漾著，那雙緩緩起伏的雙手，似乎對琴鍵帶著一種深切的依戀，徐緩的旋律中流露出一種淡淡的傷感。琴聲，彷彿是冥想的柔情，悲傷的吟誦，又有陰暗的預感。

第一樂章的織體並不複雜，左手始終是舒緩的三連音，右手部分卻是如同呢喃般的、斷續的單音，然而“正是這種如泣如訴的聲音，讓人頓時覺得愛意此刻就瀰漫在自己四周一樣！”

第六百四十一章　不一樣的旋律

我的手臂輕輕地揚起，指尖觸到鋼琴琴鍵的那剎那，一陣炮彈式的旋律頃刻瀉落開來。

這是李斯特的《愛之夢》，在一向以炫技著稱的李斯特的作品中，《愛之夢》是比較特殊的一首，雖然也富有一定的技巧性，但這首曲子的抒情性，無疑更加強一些。

十指貼鍵。吃得很深，從側面看去，我的一雙手掌，如同柔軟的海綿般在琴鍵上起伏，那些起落的琴鍵，看上去是如此詩意。

這架斯坦威的音色有些亮，比較適合演奏爵士樂，不過在我恰到好處的力度控制之下，鋼琴發出的聲音無比柔和，聽上去，就像是每個音上面前附看著一層蒙桑的光暈一般，又像是從屋簷上滴落的一滴滴水珠，晶瑩、圓潤。

“很久沒有聽到如此純正的李斯特的，這個華夏國鋼琴家的表現，還真是讓人感到意外。

德維茲看著那雙在琴鍵上起伏的手，目光中流露出一絲欣賞。

從我剛剛開始演奏，對音樂感覺敏銳的她就發現了我和之前那些選手的不同。《愛之夢》並不是一首十分複雜、技巧性很強的曲子，不過要想彈好卻並非易事，這首曲子如歌般的旋律和靈活多變的旋律，都為演奏家提供了很大的發揮空間。正因為如此，它才成為一首易彈難精的“世界名曲”。

這架鋼琴的特性，德維茲也是十分清楚的，偏亮的音色說實話並不太適合表現李斯特的這部作品，但她很驚訝地發現，我居然能夠將力度控制得近乎完美，給她的感覺，就像是在用一架古典鋼琴在演奏一樣。

其餘的兩個評委，顯然也注意到了我演奏的不同，他們都是久經舞臺之人，耳朵對聲音的挑剔可冉說到了一般人難以想象的地步。一般些的音樂，根本不會激起他們太大的興趣，可這首看似普通的《愛之夢》，卻在一開始，就抓住了他們的注意力。

同樣被感染的，還有臺下的數千觀眾，斯坦威精心選擇的觀眾，幾乎沒有一個是沒有一點音樂底蘊的，對於李斯特的這首名曲，在座的沒有幾人沒聽到過，只是，當他們聽到我的琴聲時，還是有一種耳目一新之感，似乎是第一次認識這首作品。

“真想不到，愛之夢還能彈出這樣的效果，這個華夏國鋼琴家的處理真是讓人眼前一亮，無論是對力度的控制，還是對節奏的處理，都是那麼富有詩意，真是太美了，難以想像一個東方人怎麼會將李斯特的東西表現得這麼深刻！”一位李斯特的資深樂迷聽著這迷人的音樂，喃喃地說著，他看向我那雙演奏的雙手的目光，已經變得有些迷離。

音樂的情緒漸漸變得激動起來。右手開始在高音區奏出了華麗明亮的小分句，而左手頻頻響起的低音和漸強的琶音，則讓斯坦威的音色漸漸變得明亮起來！

但是，不管旋律變得如何複雜、力度變化多麼大，那不停在左右手之間交替的主旋律，卻如同風暴中的一葉小舟般，不斷起落著，卻始終頑強而深情