朗朗的演奏華麗而富於激情，剛一開始，便吸引了觀眾們的目光。雖然朗朗的手型看上去並不像學院派那麼嚴謹，有時刻甚至會因為要表現音樂情緒，而做出十分誇張的大動作，然而不能否認的是，在這樣的動作下獲得的音響效果，卻是一流的，從那些柯蒂斯學院的老師們臉上滿意的神情就可以看得出來，他們對於朗朗的演奏，還是十分欣賞的。

喬治是英國最權威古典音樂雜誌《留聲機》的資深記者，今天他和許多音樂媒體記者一道，前來採訪柯蒂斯音樂學院的新年音樂會，此刻，他的眼中滿是興奮之色，在這之前，喬治從來沒想過會在這場音樂會上看到朗朗的身影。要知道，自從半個月前在芝加哥拉文尼亞音樂節上，朗朗同芝加哥交響樂團合作了柴可夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》而一舉成名後，現在已經成為了音樂圈裡最耀眼的新星，短短不到半個月的時間內，連續四次與全美最頂尖的樂團合作演出，每場演出都獲得了巨大的成功，人氣之旺簡直令人不可思議，媒體盛讚其為“百年難得一見的音樂天才”、“有望超越魯賓斯擔的青年鋼琴家”眾多地榮譽下，人們幾乎忘記了朗朗現在仍然只是個柯蒂斯音樂學院的學生。

今天能夠在這場音樂會上看到朗朗，並且聽到了如此精彩的《匈牙利狂想曲》，讓喬治大感不虛此行，檢查了身邊一直在運轉的高畫質攝像機，又看到看手中的相機，喬治苦苦忍耐著拍照的衝動。一個職業音樂記者的操守提醒他，絕對不能在音樂家演奏的時候，做出任何干擾的行為。

和喬治有著一樣驚喜的，當然還包括其他前來採訪的記者，人們都沒想到，朗朗居然會在柯蒂斯音樂學院地新年音樂會上出現，因為據他們得到的訊息，維也納的金色大廳也對其發出了邀請。能夠在這裡看到朗朗的演出，對他們來說，可算得上是意外之喜。

聽著這首《匈牙利狂想曲》，我不禁暗自感嘆著，比起上個月在一起練琴的時候，朗朗的技術更成熟了，那獨特的風格也漸漸地成型了，更重要的，是朗朗比以前多了一份自信，看來同頂級交響樂團的合作，的確讓他成長了不少。

樂曲進入“弗里斯”部分，這也是全曲速度最快，最炫技的一個部分。“弗里斯”在匈牙利民間譯為“活潑”，這段樂曲充分體現了匈牙利民間舞蹈那種火熱的感覺。朗朗的一雙手在琴鍵上迅速跑動，大量的低音柱式和絃和快速的華彩樂句在雙手間不停地輪換進行，加上腳下踏板的運用，整架鋼琴發出了熱烈而輝煌的音響，那激情地音樂似乎將人內心深處最原始的舞動的渴望也撩撥了起來。

不到四分鐘的演奏，卻牢牢地吸引住了全場所有人地眼球，沒有任何一個人捨得將目光從鋼琴前那雙飛舞的雙手上移開，每個人地耳中，似乎只剩下了鋼琴那純粹的音響，眼裡，也只剩下了那雙靈活得如同被賦予了生命般的雙手。當最後那聲震顫人心的終止和絃響起起，滿場的掌聲和歡呼同時響了起來，而早已忍耐不住的記者們，則紛紛舉起了手中的相機，絲毫不吝惜地猛按著快門，記錄著鋼琴前那個臉上充滿著陽光自信微笑的身影。

掌聲經久不息，朗朗幾次下臺，都重又被掌聲喚回到臺上，足足三次謝幕，才將觀眾們的激動情緒平復了下來。

隨後，是由絃樂系與鋼琴系合作的一首室內樂。由奧地利著名作曲家舒伯特創作的《魚》。這首著名的五重奏，幾乎成了室內樂的經典之作。五位同學的演出同樣十分出色，特別是那位大提琴演奏者流暢圓潤的演奏，給觀眾們留下了十分深刻的印象。

看著這幾位自己從來不認識的演奏水平無疑位列一流演奏家之列的學長。我心裡在感嘆柯蒂斯音樂學院學生高素質的同時，心裡也有了一種緊迫感。一直以來，自己都以為憑著獲得的靈魂能力，自己在音樂上的水平足以傲視鋼琴界，但剛剛看了朗朗的演奏，我才第一次意識到自己的問題。是的，自己現在在演奏水平上的確達到了世界一流水平，不過憑藉最多的，不過是肯普夫的能力罷了。雖然自己一直未曾間斷過練習，但也不過是將這種能力進一步熟練，自己的演奏風格，已然在不自覺間，受到了肯普夫深遠的影響。雖然在短期內，這樣的練習可以使得自己的水平突飛猛進。但在長遠看來，自己的成就，也勢必限制在肯普夫地水平範圍之內。

想通了這一點的我，不禁驚出了一身冷汗。這才意識到自己自從重生以來，一切的一切都太順利了，以至於自己完全忽視了這個事實。此刻，我不禁又想起了著名畫家齊白石老人地一句話：“學我者生。似我者死！”

“是啊，現在自己