格拉夫曼輕輕閉上眼睛，身體隨著這陣激烈的節奏輕輕擺動著，嘴唇緊抿，右手的五指有節奏地隨著音樂的進行小幅度地動著。他的腦海裡，彷彿出現了那個在鋼琴前神采飛揚的身影，看到了那雙在琴鍵上疾舞的雙手。

這首曲子，正是前兩天愛秋娛樂公司推出的我全新鋼琴單曲狂想曲第一號《覺醒》！早在正式版推出之前，那些曾經在劉震的音樂會上錄製下這首曲子的記者和觀眾們，就已經做出了幾個版本的“槍版”，大氣磅礴的旋律，狂放不羈的風格，仿如金石般的和絃，將鋼琴的魅力發揮得無與倫比，這首曲子剛剛出來，就立刻風靡了整個鋼琴界，先是我曾經的無數擁們瘋狂追捧，最後甚至連一些之前不喜歡鋼琴音樂的愛樂人，也被這首曲子所迷住，進而喜歡上了我。特別是我那段富有傳奇色彩的跌宕起伏的經歷，更是讓這首《覺醒》帶上了一層特殊的色彩。待到正式版剛剛出來，立刻就就遭到了樂迷們的瘋狂搶購，80元一張的正版大碟價值不菲，但這絲毫沒有阻擋樂迷們地熱情，僅僅不到一個星期地時間，這張新專輯就闖破了百萬張的銷量，不僅再現了愛秋娛樂公司曾經的神話，更讓之前一些心存輕視的娛樂公司和樂評家們跌破了眼鏡！這在盜版氾濫的華夏國，不得不說是一個奇蹟！

雖然我離開柯蒂斯音樂學院已經一年多了，但格拉夫曼的心裡，從來沒有忘記過我這個學生，我的天份，帶給他的印象實在是太深了。特別是我曾經演奏過的貝多芬的那些奏鳴曲，在格拉夫曼看來，已經超過了一個學生甚至是“天才學生”的標準，就算是在職業的鋼琴家中，也可以算得上是出類拔萃。我的突然離開，一直讓格拉夫曼十分痛心。而我在國內的情況，格拉夫曼也一直十分專注，他曾經指示過在華夏國大陸的柯蒂斯音樂學院的工作人員，密切關注我的情況，無論有什麼訊息都要第一時間通知他。

我剛剛復出，格拉夫曼就得到了訊息，之後推出的這兩張專輯，格拉夫曼也在第一時間拿到了手上。

一首《覺醒》，一首《收穫》，兩種用不同曲式寫成的作品，將我在作曲方面的才華展露無遺。只是聽了一遍，格拉夫曼就知道，我成熟了。做為我曾經的老師，格拉夫曼對我的音樂風格可以說是熟悉無比，如果說之前在我的身上，還只是有著天才少年的影子的話，那麼憑著這兩首作品，格拉夫曼已經可以感覺得到一股大師才有的氣度了。不同於我之前的《海浪》練習曲和《凱旋之歌》那種單純的炫技式的東西，格拉夫曼可以感覺得到，這兩部作品中，彷彿有了我深刻的思想，那種來自於內心的、深刻的思想。

一首《覺醒》聽完，格拉夫曼又將另外一張碟片換了進去，這次播放出來的，則是那首和《覺醒》同時發售的奏鳴曲《收穫》。

雖然大多數人喜歡《覺醒》，但格拉夫曼卻認為，單純從作品本身的內涵來講，這首《收穫》奏鳴曲卻要比《覺醒》更好一些。第一次聽到這首曲子，格拉夫曼就感到很驚訝。鋼琴是起源於西方的樂器，在幾百年來，雖然華夏國也湧現出過一些傑出的鋼琴演奏家，但說到真正原創的華夏國鋼琴曲，能夠達到和那些如同教科書般經典的貝多芬、莫扎特等人的作品相比的東西，卻沒有一部。這裡面固然有一個接觸時間早晚的問題，不過也反映了華夏國本土音樂同鋼琴之間很難融合的特性，也曾經有一些音樂家將原來華夏國的一些民樂移植到鋼琴上，不過大多，這裡面最廣為人知的，恐怕只能算是賀綠汀寫過的那首《牧童短笛》，不過那也只是一首簡單的鋼琴小品，所採用的，也只不過是巴赫的二部創意曲中的一些最基本的手法而已。

然而這首《收穫》，卻讓格拉夫曼大吃了一驚。只聽了一遍，格拉夫曼就知道，這是一首以標準的奏鳴曲風格寫成的作品，不但主部、副部的主題明晰，那些呈示部、展開部、再現部之間的邏輯關係也十分清楚合理。不過如果僅此而已，倒也算不了什麼，最讓格拉夫曼覺得難得的是，這首奏鳴曲將華夏風的元素，幾近完美地融合到了全曲中，格拉夫曼對華夏國的五聲調式也有過一些研究，在這首曲子中，格拉夫曼可以清楚地聽出那些民族調式在裡面的運用，沒有生搬硬湊，一切的一切都顯得那麼自然，這是一首真正的、出色的華夏式的奏鳴曲！

“了不起啊，李利，沒想到，一年多不見，你居然進步到了這個地步。不過，當初你為什麼要一聲不響地離開柯蒂斯？難道是你覺得這裡不適合你嗎？”格拉夫曼的心裡暗暗想道。

《收穫》的展開部響了起來，在優美的五聲宮調式琶音如流水般的襯托下，明快的小