別看這個片頭看上去很簡單，但是要從昆蟲角度去拍攝世界，那麼鏡頭的變化就必須真實而且符合實際。為了研究拍攝軌跡，傑德還特意從南加大請來昆蟲學家研究了飛行類昆蟲的飛行軌跡，然後就是和攝影師討論如何實現這個拍攝。最後傑德和攝影師討論出來的結果是採用機械拍攝結合虛擬場景的方式來製作這個片頭，這短短几分鐘的片頭可是讓傑德、攝影師和工業光魔的工作人員忙活了好幾天才完成。k探員和d探員追捕外星逃犯的美墨邊境其實就是在零號攝影棚內，除了搭建的場景之外，就是綠幕背景。瓊斯聽說銀河電影使用的綠幕技術是全好萊塢最先進的，所以還特意觀察了銀河電影的綠幕設定。首先銀河電影採用的綠幕背景並不是一整塊，它只需要在有攝影機拍攝的地方放上綠幕即可，因此每塊綠幕的擺放方式和尺寸其實都是有設計過的，成本相較於一整塊綠幕要節省許多。然後最重要的是綠幕並不是在攝影棚裡實時成像，而是要後期去逐步成像，用公司的話說就是要讓虛擬背景去適應真實場景的變化，而不是反過來，否則演員拍攝起來感覺彆扭，攝影師也會在拍攝的時候無所適從，最後的結果就是出來的效果非常虛假。但是銀河電影的綠幕技術卻是虛擬場景去適應真實場景，因此臨場感就非常強了。可惜這份技術是銀河電影的獨一份，除了福克斯、派拉蒙和夢工廠還能憑藉和傑德的關係得到技術支援之外，其餘電影公司都只能眼巴巴地望著而已。在這次美墨追捕外星人的行動中，由於d探員的失誤不僅導致他自己身處危險，也導致外星人的秘密差點被普通人知曉。在d探員的不斷自責當中，k探員惟有嘆息著抹掉了自己搭檔的記憶，讓他好好地當一個普通人。這段戲其實並沒有太多的技術含量，除了那個外星逃犯採用了真實玩偶和虛擬動作相結合的技術之外，其餘都是很常用的拍攝手法，大家都不是新人，所以基本上都是一次就過，所以僅僅半天就完成了 飛機撞上摩天樓自從重生以後，傑德再也不相信小說裡男主角可以一個月內寫劇本，半年之內拍電影，一年之內當製片人的神話了。要知道傑德重生前可是正經的科班出身，南加大電影藝術學院導演系畢業，可他第一次執導電影可是在斯皮爾伯格這樣的大師底下當了多久助手才換來的。有人說當導演很輕鬆，站在鏡頭後面喊幾句話就好了，對此傑德惟有冷笑幾聲罷了。不說導演要有自己的風格和場景感，單單一個分鏡頭劇本就能玩死一大堆剛畢業的導演系新生。電影劇本分兩種，一種是文字劇本，那是給演員們看的；另一種是分鏡頭劇本，那是給導演、攝影和燈光用的。一個場景的文字劇本可能只有幾頁紙，但是分鏡頭劇本卻是厚厚一疊。因為導演必須非常清晰地告訴攝影和燈光，我在這裡要用什麼樣的燈光，要用什麼樣的鏡頭，攝影機要怎樣推拉搖移……甚至好萊塢的導演為了更好的表示，在做了分鏡頭劇本還要自己畫故事卡。什麼叫故事卡？就是導演用畫圖的形式告訴劇組成員，我要拍攝什麼樣的東西。這還僅僅是一個導演的基本功，要成為真正的導演，你要會設計自己的場景；而要成為導演大師，那麼你的場景必須有你的風格，每一個鏡頭都有它的內涵在裡面……要知道，傑德在南加大唸書的一門必修課就是將電影史上的經典大作一幀一幀地看，弄清楚燈光和鏡頭的變化，弄清楚剪輯的節奏和場景變換的頻次。而傑德不僅僅是一部電影的導演，他更是銀河電影所有作品的製片人，因此他必須算清楚每部電影的成本。在美國，你的成本預算表必須非常詳細，甚至連吃了幾個盒飯，盒飯的成本價是多少都必須清楚……否則電影公司合作的會計事務所是沒辦法透過預算表的。傑德算預算的本事還是斯皮爾伯格花了不少時間培養出來的，當然，傑德倒是不用親力親為，畢竟自己也是有財務部門的。但是傑德起碼要能看懂這個預算表，否則真的拍虧了那可是非常坑爹的事情。所以傑德參與到好萊塢的製片流程之後才知道為什麼美國電影能如此繁榮，蓋因人家整個電影工業的每個環節都是無比專業。