李星宇把一位藝術家的畫的照片發給魯晨，讓魯晨評論，但是故意沒有告訴他那是一名藝術家的畫。

沒想到魯晨還以為是李星宇畫的，就說:“人物畫不錯，好！加油！”

“哪畫得不錯呀？比如說？”李星宇問。

"你畫成這樣，就已經不錯了。”魯晨說。

“認真點兒看！說得太籠統了！好在哪裡？不好在哪裡？”李星宇說。

“人物畫重在面部表情，那是精神之窗。眼神和肌肉的佈局等，你畫得還不夠。比如畫林黛玉：一畫林黛玉與學生們在一起。二畫她獨自一人。她的精神表現就不一樣。你現在，就練習用筆吧。”魯晨說。

“你能看出來這些畫表達了什麼樣的感受嗎？這些畫，有優點嗎？”李星宇問。

“能出一點來。”魯晨說。

“說說。”

“我的星球上，有一位記者專為我寫了一部書，不久全國發行，下次來看你的時候，我給你帶來幾本。書中我的藝術理論全有。”魯晨說。

李星宇表示無語，“我們現在在討論的是發給你的這些畫，不是你的授課集。我不喜歡做你的學生。”

“你作參考呀！”魯晨說。

“不看。我要自已按照自已的意思畫，不是你教的。你這樣授課沒人喜歡做你的學生。我不喜歡填鴨式的教學，不然以後你都說是你教的了。你不要帶給我，我拒絕做你的學生。”李星宇說。

“好的。”

“你除了說很好，不錯。這個不行那個不行之外，等於什麼都沒教。我是我自已感悟出的，不是你教什麼了。你什麼都沒教我。”李星宇說。

“說得很對！”魯晨說。

“你就只會老生常談，不能因地制宜地根據學生的個性和天性教學。”李星宇說。

“說的對。”魯晨笑著說。

“我告訴你，你開始評論的那些畫，不是我的作品，是一位南美洲藝術家的作品。我看到畫之後的感悟就和你不一樣。我覺得有很多地方對我自已的畫畫有啟發。你想聽聽嗎？不想聽算了。”李星宇說。

“好的。”

“首先，我認為你的這個評論就定位錯了。讓你看的畫是抽象畫，而你說的，是寫實的畫。這從根本點上，我認為就立足錯了。

其次，他的線條使用上，一看就是一個勤學苦練的人能做到的，你卻覺得是我做的，這在對畫家的功夫判斷上，就弄錯了。

再者，我可以從中得到的啟發，雖然他畫得大多數是素描，但是，第一，在光影的理解上很獨特，其次，他在刻畫光影時使用的排線方式，對我也很有啟發。

花鳥、人物、素描、國畫，在我看來是相通的，並不是各自為陣的。”李星宇說。

“你說得很對，西方油畫很講究光感！”魯晨附和著說。

“她用素描的鉛筆使用這種刻畫光影的方式，用毛筆同樣可以用這種方式來表達和運用。”李星宇說。

“寫實與抽象畫方法不一樣，但道理是一樣的，人物畫重在精神表現。人物畫是我的短項。”魯晨說。

“再者，我可以從中得到的啟發，雖然他畫得大多數是素描，但是，第一，在光影的理解上很獨特；其次，她在刻畫光影時使用的排線方式，對我也很有啟發。花鳥、人物、素描、國畫，在我看來是相通的，並不是各自為陣的。他用素描的鉛筆使用這種刻畫光影的方式，用毛筆同樣可以用這種方式來表達和運用。”李星宇說。最近轉碼嚴重，讓我們更有動力，更新更快，麻煩你動動小手退出閱讀模式。謝謝