蕭郎的指點很簡單，也是先來一段“啊啊啊”的聲樂練習。

“開啟肩膀，不要縮在一起。抬頭挺胸，要自信一些！”

“注意換氣的時候，快速地把氣吸好。”

“嘴巴再張大一點，不要怕出醜，反正都不是很好看。”

“看什麼看？瞪什麼瞪？在我眼裡，你們就是小孩子，有什麼好看的？”

“繼續‘啊’，不要停。”

蕭郎一邊聽著“啊啊啊”，一邊幫忙指正著不足，也看出了四人的不足和差距。

林語確實是很棒，張馨月也不差，其他兩女要是放在普通人裡，肯定也是很好的，但是，也頂多就是大學的校園歌手級別。當然，不是那些超級厲害的校園高手。

之後，蕭郎也是叫停。

“可以了，你們按照我剛剛的指點，自己注意每次早上發聲練習的時候，重點注意那些就行了。”

要他教什麼聲樂，肯定是沒有人家洪老師教得好的。

不過，聲樂不教了，蕭郎還是有東西要說一說、念一唸的。

“你們知道什麼是演唱嗎？這麼簡單的問題沒人知道啊？那我告訴你們吧。“

蕭郎突然感受到了五道帶著怨氣的目光，蕭郎自然是不敢迎上去的，還是自顧自說著唄。

”演唱，顧名思義，它是以唱的方式來表演。很多聲樂演唱者都只是著重關注“唱”的單一方面，而忽視了“演”的重要『性』。一個歌唱演員在舞臺上要達到非常高的藝術感染力，不僅僅只是要求演員有著良好的發聲技巧，更重要的是要有面部表情的詮釋。”

蕭郎的長篇大論也是來了。

聲樂表演藝術是演唱者根據創作的需要對生活的真實寫照與反應。在聲樂演唱活動中，所表現出來的人物的內心活動是我們平常對生活的閱歷和積累。所以，如果我們在聲樂的學習中要掌握到“神”的精髓，這就要求我們去感受生活，體會生活，觀察生活以至於能夠很好的瞭解分析作品，感受作品。

我國古代著名思想家、音樂家稽康在他的《聲無哀樂論》中就提到:“夫喜怒哀樂愛慚懼凡此八者，生民所以接物傳情，區別有屬，而不可溢者也”。

古人早就提出了在表達音樂作品的同時，由於作品表達的需要，表演者會產生相應的各種神情。說到這裡，我認為我在這裡所提到的“神”是不能夠離開“精”，“氣“而存在的。“精氣神”可是說是一個相互依存，相互影響的不可分割的整體。

每個人在面部所表現出來的神韻氣質都是不同的。在聲樂演唱中，面部表情的表達方式一般主要受眼、嘴、眉還有面部肌肉的影響。例如，眼睛是心理的窗戶，人的各種複雜的情感都能透過眼神反應出來。不一樣的眼神和眼光反應著人們不同的心理活動與感情狀態。

總之，“神”的表達離不開“精”，“氣”。它外在的表現形式主要為面部的表情，面部的表情又主要受其眼、嘴、眉還有面部肌肉的影響。因此，聲樂的學習是多個器官的協助調節所共同造成的發聲效果。

唸到這裡，蕭郎就要劃重點了。

“在這裡，我要說的就是一個，面部肌肉與聲帶的平衡。這是個演唱裡的大問題。”

對於聲樂而言，面部肌肉的運用既能幫助聲帶建立正確的聲音，又能表達出音樂的情緒。

而面部肌肉恰當用力，能夠幫助和美化聲帶的發聲；面部肌肉過度的用力，則會分散聲帶正常用力。

“下巴，向上連著面部的其他肌肉，向下連著喉嚨部位的肌肉。在聲樂學習中，處理好下巴的問題，有助於各個腔體之間的貫通。”

在吸氣、開啟喉咽腔和聲帶主動閉合時都有下巴的參與，但是下巴過度向下用力（拉下巴）時就會造成聲音乾癟、阻塞聲音通道等問題。

四個女孩，包括洪老師都是在認真聽。甚至洪老師都做起了筆記

蕭郎提醒了一下各位，也就說到這裡了。

接下去的事情才是重點。

蕭郎就開始讓女孩不停地換唱不同歌手的歌。

其實他的目的不是指點，而是在幫她們找到最合適的一個模板，幫她們選歌。

嶽靈音的歌，伊麗沫兒的歌，林婉琴的歌，劉紫衫的歌，卓爾瑪的歌

四個女孩，每個人都輪流著唱一次。

蕭郎驚奇地發現，張馨月潛力上限竟然是前世的超女張靚穎，而林語的模板則是前世的張韶涵。

蕭郎紛紛記