“古風仙女嗓，這真的是蕭郎老師對周田田非常高非常高的評價了。蕭郎老師看來是真的非常的看好周田田啊。那這麼看來，那些7個9分真的是沒辦法了啊。”

“這就是想唱就唱的比賽舞臺，怎麼可能會有第二次的機會？大家想也不要想了，真的，她們是真的要被out了。”

“那只是蕭郎老師一個人的看法，說不定其他的評委全都是有著自己的想法呢。每到最後，誰也不知道會發生什麼。”

“現在結果還沒出來，說不定其他評委與點也不認可週田田呢。我就覺得這個古風歌曲沒什麼好聽的。”

“周田田的這首歌《流光記》，我感覺還是蠻好聽的啊。古風仙女嗓音，聽著還是非常有感覺的。”

“真的是跟蕭郎老師說的一樣，讓人感覺很是有著仙氣，真的是非常的好聽，好清澈，好舒服。”

“不管怎麼說，周田田真的是發揮得非常的不錯了，這首流光記真的是非常的棒。以前都沒發現，原來世界還有這麼多好聽的歌曲。”

“想唱就唱的這個舞臺就是非常的不錯，很多我們以前都沒聽過的歌曲，直接就在這裡亮相，真的是太好了

“《流光記》這首古風歌曲以前大家都不是很關注，這就是想唱就唱的舞臺，讓我們一百年聽歌，還一邊學習著。”

“古風歌曲在樂壇並不是非常的流行。但是周田田的這首《流光記》還是非常好聽的啊。”

對於周田田的這首歌，其他評委老師也是非常地認可。

“周田田之前給人的感覺是甜美，今天她的嗓音卻是讓人充分地品評了出來。清澈乾淨、質樸自然，彷佛盛夏一汪碧綠的泉清可見底，又像是初冬深不見底的湖泊，充滿了流動『性』和深邃感。時而高亢，時而輕柔，時而寬闊，時而幽遠。但無論哪種，都能穿過都市的喧囂和生活的庸碌，直達我們每個人的心底。對於什麼是古風音樂，學界還沒有給出一個權威的定義。但是大致特點可以歸納為:歌詞古典雅緻、宛如詩詞歌賦，曲調唯美，注重旋律，多用民族樂器，沒有搖滾音樂的金屬感，古典音樂的厚重感。但就至目前主流的分類法來劃分的話，古風音樂大概可以被劃歸到新世紀音樂或是流行音樂。蕭郎老師說的古風仙女嗓真的是非常貼切，真的是讓我覺得非常的合適。這首《流光記》在周田田演唱之後，絕對會變得更紅。周田田真的是把這首歌發揮的非常不錯，加油加油。”

“周田田就是一位對音符和旋律都有極高敏感度的質樸女子，她擁有獨一無二的風格，就像一隻充滿靈『性』的銀鈴在皚皚白雪中淺『吟』低唱。周田田不僅音『色』很豐富，而且她的眼神還很深情。在詞曲方面，古風歌曲跟中國風的歌曲也是有著區別的。在配器方面，“中國風“相比於“古風“來講，配器所使用的西洋樂器或電聲樂器所佔比例會稍多一點，基本上是一半西洋樂器一半民族樂器;而“古風“則強調的是民族樂器與電子合成器的使用。其次，曲子的節奏上，“中國風“更加時尚一點，會更加符合當代大多數人的口味，新一代的年輕人也可以接受，屬於可接受範圍比較廣的型別，而“古風“在這方面有時候並不能使大部分人所接受。在歌詞方面，“中國風“的歌曲，其歌詞相較於“古風“來說，更加通俗易懂，而且詞的風格更偏向於近代詩歌，而“古風“的歌詞基本是偏向於古詩詞，其中多包涵典故，不是很通俗易懂。中國風的歌詞較之古風歌曲更加白話。古風歌詞很多化用古人詩詞，也更注重措辭韻腳。而周田田吧這首《流光記》也是表現得非常好，加油。”

“古風歌曲是21世紀新出現的一種音樂風格，其特點是:歌詞古典雅緻、措辭整齊，宛如詩詞歌賦，曲調唯美，注重旋律，多用民族樂器，不同於搖滾音樂的金屬感和古典音樂的厚重感，古風音樂自有其獨特的中國式美感。:“古風“並不是“古曲“，這兩者是不能相等同的，“古曲“顧名思義是很久以前的古老曲子。既然是很久以前的，所用的配器自然沒有現代產物，也沒有西洋樂器，舉個例子，元曲《烏夜啼石榴》就是典型的古曲。而且古曲的旋律大多采用傳統的五聲調式，也有部分涉及傳統六聲音階或七聲音階的燕樂與雅樂。但是一般的傳統“古曲“的受眾面比較狹窄，需要聽者有良好的藝術經驗與欣賞水平。而“古風“則較“古曲“受眾更廣，而古風的配器主要是以民族樂器為主，多以電子合成器和西洋樂器為輔，具有現代感的同時又不失古典韻味。而旋律上古風雖也主要以五聲調為主，但比較自由，變宮運用較多，而清角則比較罕見，旋