你演戲時好多了。”

但最大的兇手是那些打著高爾夫的老闆，一小時膠片費55oo美元，一小時數字帶135美元，快閃記憶體盤反覆使用！他們趕上好時代了，不過他們還是會罵，科學家都是些混蛋，早點發明出來，我該得省下多少錢！

沒有人可以逃過這場數字革命，你必須面對它。當膠片死去，我們不必感到悲傷和恐懼，無論膠片或數字，都只是我們講故事的工具，只要講故事的心不變，電影的精彩還會繼續。

我問過我的好朋友安娜索菲亞羅伯，她是一個現年1o歲的電影演員，“你都試過了，喜歡數字拍攝還是膠片拍攝？”

她說：“膠片拍攝。”

“為什麼？《天使之舞》是數字拍攝。”

“我的情報有誤。”

“哈哈哈！”舊金山，工業光魔公司總部盧卡斯辦公室，喬治盧卡斯讀著手中的《洛杉磯時報》電影版，樂得大笑！

寫得好，寫得好！他尤其喜歡最後這個笑話，真好玩，在數字時代，還用膠片拍攝的電影劇組，只有騙小孩說自己是數字拍攝才能請到演員，但小孩試過之後還是喜歡“膠片拍攝”啊！決定了，他要借用這個笑話打趣一下“出土文物”。

葉惟那小子，對數字技術真的極有自己的見解。

像文章裡所說，人人都知道數字革命來了，省錢、方便這些優點說得也夠多，不過還沒有幾個人談論它對錶演的影響，而葉惟說得非常有道理，“攝影機內無膠片”對演員是一種解放。

他拍了部短片就有這點認知，可見他的導演天賦有多麼高，真是生來就註定吃這碗飯的。

為這篇文章拍手叫好的人，不只是盧卡斯。

洛杉磯，還在忙著《極地特快》後期製作的羅伯特澤米吉斯，也是連連地點頭稱讚，“小夥子還有一點沒說到，cgi技術也許會謀殺掉表演，電腦做得比真人還要好的時候，怎麼辦？”

那些兩種拍攝都試過的演員們，亦贊同《膠片之死》的說法，的確是這麼一回事！

而膠片的支持者們，就算是最堅定的悍衛者，都不能否定這篇文章的所說，這是讓人唏噓不已的事實，數字越來越昌盛了。

內行人看了認同和欣賞，外行人也看得津津有味，全因為那風趣幽默的筆調、淺顯易懂的專業細節、讓人印象深刻的觀點，雖然沒有做什麼深入的探討，卻正適合時報讀者的閱讀需求，讀起來簡直是一種享受。

最驚人的是，作者是一位16歲少年�