甚至在一瞬間，權寶兒開始懷疑尹賢是不是個gay……

但是這並不影響權寶兒對於尹賢在工作的認真態度上的認可。在工作的時候，尹賢認真的眼神總是能感染所有的人。

雖然對於自己的表演他總是不停的找出各種問題，然後逼著自己改進，可是他真誠的眼神卻讓權寶兒知道，他這麼較真，確實是為自己好。

而一直以來就不肯放鬆對自己要求的權寶兒也是一個要強的人，既然你覺得我做的不好。那我就一定要做到最好，讓你無話可說。

然後，就累的要死……

而尹賢其實也沒有辦法。

對於權寶兒這張專輯他也是寄予很大的期望的。在飛機上他跟權寶兒說的那些什麼歌是寫給泰妍之類的話雖然有些急智的成分在裡面，可也確實是在他把歌拿出來給權寶兒用的時候心裡鬥爭過的。

對這幾首歌，他是有足夠的信心的。雖然不一定能夠做到像現在依舊在美國高燒不退的《call_me_maybe》這麼大紅，但是這畢竟是一張專輯。如果運作的好。從下個月上市，這張專輯一直火到明年的暑假都不是沒有可能的。

這樣的情況下，很容易就出現的是，尹賢所擔心的那件事：歌紅了，人卻沒紅起來。

missa和《call_me_maybe》的例子現在已經基本上可以蓋棺定論了。

雖然這首歌現在已經熱的發燙，甚至肯定已經衝進了billboard的年終榜的前十甚至前五了，但是這個jyp寄予厚望的組合在美國依舊沒有什麼認知度。

當然了，這跟missa的幾個姑娘的現場表演能力比較差也有一定的關係。但是關鍵其實還是在於，她們並沒有能讓美國人記住自己。

這種事。尹賢不希望出現在權寶兒的身上。而且相比missa，權寶兒也有很多很明顯的優勢。她在日本和韓國都擁有國民級的影響力，這也讓她還沒有在美國正式發行過任何作品，就已經可以在s。m的安排下出席很多活動。而且現場表演的功力，尹賢也有體會，唱唱跳跳連續三四首歌依然不跑音不錯拍。

更重要的，相比missa的四個還不知道自己到底想要做什麼的剛出道的小姑娘相比，已經出道十年的權寶兒更清楚自己要的是什麼。有足夠的野心，也具有和野心相匹配的能力。

她需要的就是讓人們記住她。記住她那張可能在美國人看起來都差不多的東方人的臉。

這就是為什麼尹賢對於《teenage_dream》這支mv中權寶兒的鏡頭這麼精雕細刻的原因。

這是她的第一首主打歌。用韓國人慣有的說法。這是她在美國的出道曲。這首歌會紅，會上billboard，甚至會很輕鬆的爬上榜首，尹賢有信心。但是當人們好奇這首歌去網上搜尋這首歌的mv的時候，尹賢必須要讓他們把這首歌跟權寶兒緊緊的聯絡起來。

所以，畫面中權寶兒經常都是半身特寫的方式出現。這樣才能保證她的臉始終會很清晰的出現在畫面裡。

但是這是一個有故事情節的mv。這樣才能吸引人們看下去，看完整首mv，而不是看個開頭就回去繼續聽歌……

於是，權寶兒的表演必須到位。不能讓人覺得看了半天沒有印象，或者只記住了故事。忘記了演員。

這中間有個度。

尹賢必須要把握好這個度。

這不是說權寶兒表演的越好就越有利。你不能讓觀眾覺得你是在很明顯的表演，但是也不能讓人覺得這就是自然。

不能過度的突出自己，也不能過度的凸顯劇情。

s。m安排的那個美方的導演都有點不能理解尹賢的這個思路。但是尹賢就是這樣堅持著。

於是拍攝程序就變得很艱難。

萬幸的是，拍攝還是有進展的。

更萬幸的是，這只是一個幾分鐘的mv，而不是一部電影。

不然估計導演和群眾演員都會瘋掉……

最終，這支mv用了一個半星期才完成了拍攝。

然後尹賢就馬不停蹄的開始了最後一個mv的拍攝。

《firework》的mv尹賢沒打算按照《teenage_dream》那樣拍劇情了。那太累了……這一個半星期，尹賢覺得自己老了三年……

於是《firework》的mv迴歸了美國的主流的mv的拍攝方式。歌舞加簡單的故事情節。那些簡單的故事情節就不用權寶兒去演