切傷痛的最強武器，四十年前有位天才歌手大膽的為《黑色序曲》重新編曲，讓其以不那麼絕望與悲觀的方式重新於世人見面。雖然整首歌曲依然透著壓抑，卻在歌詞的演繹下變成了小人物被生活所迫的壓抑。而且壓抑的盡頭依然沒有希望。

打個比方的話，那就是被改編之後的《黑色序曲》。整首歌唱下來就像是一個彈簧不斷被壓抑的過程，而且壓抑到最後不是彈簧再度展開，而是被壓抑成了一個鐵餅……

四十年前的時代，這平行世界中國的經濟正出於一個低谷蕭條期，這首被改編的《黑色序曲》便算是應運而生，在那個年代很是被傳唱了一段時間。

等國民經濟重新逐漸好轉，這首被改編的《黑色序曲》便也就自然而然的消聲覓跡。

陳默之所以知道這首《黑色序曲》，卻是因為在給他在長音院的公共課，籌備“流行歌曲的時代性”素材的時候。偶然從浩如煙海的時代音樂資料中發現，並因為其顯明的時代特徵而記住的。

有意思，這個紅骷髏奏者居然選這首《黑色序曲》，他難道是是覺得本場獲勝無望，所以打算用這首過分壓抑，其實根本不適合在這種比賽性質場合唱的歌，給大家一個十分深刻的印象麼？

陳默猜不透，所以他表現出了比聽《野子》時更大的興趣，全神貫注看著專屬休息室中的電視機螢幕。

在陳默的注視下。紅骷髏奏者在拉了一小段《黑色序曲》的旋律後，現場樂隊和現場配唱就接過了渲染壓抑氣氛的工作，讓紅骷髏奏者可以將全部精力投入到歌唱之中。

從紅骷髏奏者開唱的第一句，就能聽出他或者他身後的團隊。對《黑色序曲》又進行了第三度的改編，歌聲中透露的情緒已經不是純粹的壓抑，而是帶上了一絲若有若無的宣洩感。

等整首歌唱下來。宣洩的情緒被一點點推到最高，這首歌果然被紅骷髏奏者做了大幅度改編。

但這依然無法改變一個事實——《黑色序曲》。依然是《黑色序曲》。

宣洩的吶喊，無法壓蓋住壓抑的基本旋律。

這就好比。就算是將一輛汽車裝飾的再美麗或者怪異，再不拆掉車輪和發動機系統的前提下，就永遠無法改變汽車是汽車。

所以最終的結果，並沒有出乎陳默的預料，天籟雙姊以壓倒性的得票數戰勝了紅骷髏奏者，進入了下一輪。

五位現場嘉賓倒是意見很統一，既對天籟雙姊演繹的《野子》充滿讚賞，又欽佩於紅骷髏奏者唱《黑色序曲》的勇氣。

唯一讓陳默比較無語的，是那個冒牌的他和天籟雙姊交流的很嗨皮，言語幾乎沒下限到了打情罵俏的程度，真是有辱斯文啊有辱斯文。

這甚至導致陳默腰間軟肉，很無辜的遭到了池魚之殃——是文暖暖在氣不過之下偷偷掐的。

痛的呲牙咧嘴的陳默，覺得等著一場錄完之後，他必須向趙金江額外索要一筆**損失費，才能消除掉心中的鬱悶。

而這種情緒，甚至影響到了陳默對接下來進行的，科學狂人與畫歌之間的pk。

科學狂人唱了首風格很類似於《咋們工人有力量》的《機器之歌》，畫歌唱的則是一部古裝正劇的插曲《江山如畫》，兩首歌的情緒渲染都是慷慨激昂奮發向上型別的，再加上兩人唱功和編曲水平效果都不相伯仲，所以最後得票情況也是不相伯仲……嗯，畫歌以2票的微弱優勢勝出。

接下來，就到了陳默所屬的這一組參賽歌手了。

羽冠羽氅的“鳳鳴羽衣”率先登場，而陳默則在節目組現場工作人的引導下，和他的兩個“女助手”一起，輕車熟路的來到了位於舞臺正後方的等待區。

這時，鳳鳴羽衣已經開始了歌唱，她唱的竟是一首名為《霓裳》的原創歌曲。

那歌曲的旋律蠻優美，但更令陳默關注的是鳳鳴羽衣終於顯露出來的真實聲線。

如果可以，陳默其實很想去揭開鳳鳴羽衣的面具，看看是不是唱《貴妃醉酒》的李玉剛，也穿越到了這個平行世界，而且是肉身穿越的方式。

當然，陳默最終並沒有去做這種事，畢竟他可以很確定這個鳳鳴羽衣是女兒身，而李玉剛只是玩票性質的反串而已。

但這個鳳鳴羽衣的聲線，在陳默聽來和李玉剛幾乎一模一樣，也是無可爭辯的事實。

嗯，當然必須指出的是，這個一模一樣指的是假音。

鳳鳴羽衣所演唱的《霓裳》，全部使用了假音在唱，沒有哪怕一個字的歌詞使用了真音。