下子爆發出來了，原本對奇幻絲毫不感興趣的普通觀眾也被視覺奇觀洗腦，大聲叫好。

奇幻片的崛起壓得寫實型大片喘不過氣來，老牌導演們急了，匆忙構築世界觀，編離奇的故事，甚至從動漫中抄來鏡頭語言，然而這並沒有什麼卵用。歸根結底，宅文化雖然一直邊緣，但經過幾十年的積累，深度並不差。

胡金全在修煉意境的時代，動漫迷在修煉想象力。

徐可在研究動作鏡頭的時代，動漫迷在修煉想象力。

爆炸貝在搞煙火特效的時代，動漫迷在修煉想象力。

過去的人喜歡說想象必須有基礎，很遺憾，大錯特錯，在CG時代，宅宅們爆表的想象力可以直接轉化為影像，徹底超越人類理解的極限。習慣了各種邊邊框框的老一代藝術家當然就只有目瞪口呆的份。

比想象力更要命的是宅文化，像機器人，mywaifu，武士，這些東西圈外的人根本就沒怎麼接觸過，完全不知道愛好者的G點在哪裡。

只能說，世界上從來就沒有捷徑可走，中二的玩意，還是隻有中學生才能玩得好，這點從《無極》不受華夏人待見，但是在日本貌似挺受歡迎這點來看，只能說，《無極》要是晚生幾年，在爛片橫行的十年後，絕對是一部良心之作。

當然，《無極》之所以演變成人人喊打的境地，並不全是電影的問題，有許多場外的因素。

第一點，電影並沒有很好地表現出這種故事性。

影片講述了一個窮孩子受到命運女神眷顧，成為世上最美的傾城王妃，但命運詛咒永遠得不到真愛，身份卑微的崑崙奴，真心愛她，以自己的生命為代價，讓她獲得重新選擇的權利。而得到真愛的過程亦不是那麼一帆風順，傾城王妃還要在北公爵無歡、大將軍光明、和奴隸崑崙之間進行一場驚天動地的愛情角力。

這個故事本身也可以成為一個很好的東方神話/魔幻故事電影。

但是，導演的精力集中在奢華的佈景、服裝上，加上演員矯揉造作的表演，根本無法承擔起營造“史詩”感覺的任務。

在宏觀層面上，沒有一個靠譜的背景設定，沒有自己的世界觀，這點與《魔戒》或其他優秀的科幻、魔幻、神話或架空歷史作品完全不同；在微觀層面上，角色的塑造極不飽滿，出場和退場都極為突兀，很難讓人對任何一個角色產生感情和代入感（對角色沒有感情，何來悲劇感）。在特效和視覺上，儘管投入了重金，效果卻乏善可陳。視覺效果向張藝謀的誇張色塊看齊，人物和建築造型吐槽一片。

第二點，公映後，對批評的應對失措。

胡鴿的《一個饅頭引發的血案》走紅之後，程凱歌面對網友對該片槽點的惡搞，一方面向法院起訴侵權，一方面表態“人不能無恥到這種地步”，對持負面評價的觀眾口伐筆誅，而當時的CNTV頻道都對該惡搞影片中出現頻道的新聞鏡頭持善意態度。

這一應對觸犯了眾怒，與網際網路精神相悖，引發了鋪天蓋地的罵聲。此後，惡搞正式成為一種網路文化，《無極》不幸走上祭壇。而章一謀面對觀眾對其執導大片的批評，有解釋，但並沒有站在觀眾的對立面。

第三點，影片的爛與不爛，與期望值和投入有關。

作為知名導演，如此大的投資，高調的宣傳，都使影迷和觀眾的期望值較高，而實際買票看片後的感受，卻有極大落差，當然很多會會評價“爛片”。如果事前不知道相關背景，沒什麼期望值，或者沒有買票，而是在電腦前隨便看看，當然會寬容的多。所謂“爛片”，是指程凱歌用這麼多錢，卻拍成這樣。小導演小投資，拍得更爛的影片很多，但不會有這麼大的影響力。（未完待續。）

第488章合作上門

索性，程凱歌找上門來，並不是因為《無極》缺錢，想想也是，中影老大怎麼會缺這點錢，之所以找上門，是為了盧德雙在好萊塢那邊的關係跟院線，可以說，公司集團化之後，盧德雙在美國那邊的公司自然也就曝光了，那條院線自然是隱瞞不住人。

“程叔，安排電影上映吧，這個沒問題，不過咱們先小人後君子，如果上座率不理想……！”

如果換成別人過來，盧德雙直接噴他一臉的鹽水，可惜誰讓程凱歌是自己的長輩，對於他的請求，盧德雙不能拒絕，也找不到理由拒絕，難道現在跟程凱歌說，《無極》是個大爛片，在北美的票房成績只有66萬，看程凱歌會不會跟盧德雙拼命。

“放心，你叔我不是不講理的人，成績不理想，不用看