有什麼拉票的環節，都是一首歌接著一首歌上來的。

在通道之中，蘇叢和對方擦肩而過。

兩人並沒有交流什麼，只是點頭，算是打了一聲招呼。

舞臺燈光黯淡下來。

蘇叢深呼吸了一下。

邁開步伐，走上了舞臺。

站在了舞臺的正中間。

在昏暗的燈光下，蘇叢朝著樂隊那邊RAELOS老師點頭示意。

伴奏開始響起，同時，樂隊的奏樂也開始響起。

蘇叢底下了頭顱，沉澱情緒。

“啪！”

隨著音樂的節奏，舞臺的燈光響起，戴著銀色面具的蘇叢，出現在觀眾的視野之中。

“怎麼大風越狠、我心越蕩。

幻如一絲塵土、隨風自由的在狂舞。

我要握緊手中堅定、卻又飄散的勇氣。

我會變成巨人、踏著力氣、踩著夢。”

單旋律的音樂前奏響起，彷彿一陣陣純淨的悲傷，隨著音樂的前奏，在現場響起。

當前奏的最後一個音符落下，蘇叢開口了。

一股獨特而又顯得十分滄桑的聲音，透過蘇叢手中的話筒，傳遞到整個現場之中。

現場的所有觀眾，在聽到蘇叢唱出來的第一句的時候，整個人的頭皮都發毛了。

一股如同觸碰靜電一般的感覺，整個人身上的汗毛都聳立起來了。

……

“吹啊吹啊我的驕傲放縱。

吹啊吹不毀我純淨花園。

任風吹、任它亂。

毀不滅是我、盡頭的展望。

吹啊吹啊、我赤腳不害怕。

吹啊吹啊、無所謂、擾亂我。

你看我在勇敢地微笑！

你看我在勇敢地去揮手啊！

怎麼大風越狠、我心越蕩！

我會變成巨人、

踏著力氣、踩著夢。”

PS；這首歌很不錯。是一首十分走心的歌，大家可以去聽聽。

第192章《野子》

舞臺中間。

燈光閃耀。

蘇叢戴著面具，以‘面具’的身份站在這裡，演繹著這首經典的歌曲。

這首歌叫做《野子》，在前世的時候，這首歌，並不是很出名，一直到前世的華夏好聲音出來之後，這首歌才熱門起來。

前世，這首歌曲創作者蘇運瑩在京市上學的時候，有天早上風颳得很大，她就站在窗邊看著風景，看著大風颳著樹葉。

突然想到為什麼風可以刮掉樹葉，卻刮不斷樹幹呢，想了很久很久，大概是因為樹根扎得很深吧。

她覺得只要夠堅定，再大的逆境都不算什麼，於是創作了這首《野子》。

蘇運瑩相信，一個人不可能只靠一個細胞生存，很多種情緒都在身體裡存在，《野子》就是一種，她想表達“不要害怕”的感覺。

蘇叢在這裡，第一首歌選擇這個曲子，就是想表達這樣的一個情緒，而現場的觀眾也被《野子》這首歌所感染了。

蘇叢的情緒，表達的很到位。

在前世的時候，蘇叢知道，《野子》的主歌部分是很多華語女唱作人的旋律線風格，但副歌則完全放開了。

這種野勁，往往是成名後的音樂人再也難以寫出的旋律，因為它有著創作公式以外的心氣和勁，前者可以不斷複製，後者則必須用靈魂啟用。

那種看似凌亂的吟唱、即興，最終組合出一種獨屬於她的旋律線條，也讓這首歌曲有了一種難以模仿的個性氣質。

這首歌前世出來的時候，蘇叢很喜歡，因為唱出了自己一個行走在娛樂邊緣底層音樂愛好者的心聲，前世的時候，很多人認為《野子》從第一句便非常抓耳，是因為歌曲框架的緣故，《野子》第一段主歌是2/4拍，進入副歌變4/4拍，間奏後並沒有切回2/4拍，而是接著用4/4拍，到第二段副歌收尾，整曲結束，又重新回味全曲唯一一段2/4拍的主歌……

聽覺上的提速，加上節奏切分，讓這首歌形成非常強的記憶點，這樣就會始終抓住聽者的耳朵，出現意猶未盡的感覺。

但是蘇叢研究了很久才明白蘇運瑩的唱法，她的唱法非常聰明，明顯是大量聽歐美歌曲而得的語感代入口語化旋律中才有的韻味。

在蒙面歌王這個舞臺上，蘇叢也是決定使用這首歌曲，來震撼一下所有的聽眾。